影片《千与千寻》观后感个人体会

在看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。下面小编给大家带来影片《千与千寻》观后感个人体会，希望大家喜欢!

影片《千与千寻》观后感个人体会【篇1】

放假以来开始做的以前不会去做的事情就是寻找以前的记忆，譬如骑单车滑冰等等。十年前的记忆早已模糊，小学最快乐的时光就是中午吃完饭后，在阶梯教室里，大家一起看动画片。对千寻的一点记忆停留在“腐烂神”和“猪”以及肥胖的大婴儿，再看了一遍发现我把喜欢的白龙和无脸男完全忘记了。

对于社会背景以及时代背景我并不是很了解，对此的感悟也仅仅停留在汤屋主人和小工的利欲熏心罢了。汤屋的人认为人类贪婪愚蠢又懒惰，他们惩罚千寻的父母，并不是因为他们先吃了食物这一不太符合道德的做法，而是因为千寻父母吃掉了客人的食物触及了他们的利益。把勤勉当作口号写在墙上，然而面对金子的时候却又疯狂而不知疲倦地抢夺。他们是抱着汤婆婆不知道的心态，而早早起床不顾一切的。而且他们并没有叫千寻起床去招待无脸男，由此细节可知他们的私心。然而小工们最后迫于淫威还是把金子都交给了汤婆婆，其实汤婆婆利用了勤勉这一美好品质去鞭策她的下属们为她多赚钱，正所谓伏尔泰所言的“手持圣骑，满面红光，走向罪恶”。这虽称不上罪恶，但与日膨胀的自私终会发展为无可救药的人性丧失。小工可怜又可悲，他们也是在夹缝中生存，然而他们的贪婪是与生俱来，或是受了汤婆婆及环境的影响，就不得而知了。

白龙一出场，他的脱俗干练的形象令人眼前一亮。他的身世在此不予多加讨论，我所关注的是他的气质形象。他拥有十二岁的少年外表，一袭白衣，眼神充满了敌意与防备，这就是我一直以来崇尚的反差萌啊!(淡定)我一开始并不喜欢千寻，因为看到无能的主角有种愤怒感，就像看到自己国家的运动员被别人切成菜的感觉。然而白龙一出场就给予了千寻高效有利的保护，这个设定值得肯定。我认为他和千寻之间并没有所谓爱情，说成是友情也可以解释得通，那么我们大胆假设白龙是个女孩子，这一切也顺理成章。千寻先是报恩，感激，后留恋舍不得朋友，也会有想要回头的冲动。然而这并不是重点。

无脸男是我最喜欢的一个角色，或许是感同身受?觉得千寻对他太过残忍，连道别也没有。不过我想，对于已成定局的遗憾，不要留恋的往前走是最好的。

关于这个主题曲，我最心水陶笛版本。

影片《千与千寻》观后感个人体会【篇2】

没有花哨的动画技术，也没有复杂的人物情节，它讲述了一个类似于西方童话中《绿野仙踪》的故事：千寻和父母误入一个异常诡异的古镇，父母变异为猪，处在被宰杀的危险境地，在汤婆婆的徒弟小白，锅炉爷爷和小玲姐姐的帮忙及自己的不懈努力之下，最后一家人团聚。即便如此，但作者的感情处理得很细腻，所以很感人，即使是在八万神仙鬼怪登场的幽冥之地，也往往能感受到日本民俗中的世态人情之美。这也是本片吸引人的地方之一。

人不能不劳而获，也不能沉迷于享乐之中。如同千寻的父母因贪图美食而一发不可收拾，最终落到变成猪的悲惨境地。又如汤婆婆的宝贝儿子，整天只明白吃喝玩乐而应对钱婆婆的法术却手足无措，变成一只硕鼠，行动也要靠一只虫子来带。相对于他们，善良勇敢的千寻却在这样一个世界，透过自我努力抓住机遇首先感动了锅炉爷爷找到了工作，后又为河神洗净身子得到了一粒药丸，而这一粒药丸也救了许多人。

千寻的父母在现实社会中就是那种贪图享乐而不顾他人的自私的人，我想即便千寻将他们救回来也改变不了他们的本性，看完本片的同时也为千寻感到些许的心寒。而“无面人”则代表了社会中的另一群人，孤独，寂寞，应对许多人的奉承，虚荣心膨胀，贪婪美食，最后体积越来越大。千寻，这个10岁的小女孩，只是社会中的少部分人，他们凭着他们一颗善良真诚的心拯救了许多像“无面人”、千寻父母这样的人。

最终千寻是找回了家，而他回了家要归功于她时时刻刻都记得自己是谁，有明确的目标。“千寻”是她的名字，而名字只是一个代号，最重要的是能够认清真实的自己，不要向白龙那样迷失了自我，搞到之后自己伤痕累累，所幸他还是在千寻的帮忙下找回了自己。所以，只有认清自己才能获得成功。

除了讲述人生的道理，作者还不忘提醒观众们环保问题，和《百变狸猫》通篇谈环保不同，《千》借河神来洗澡却洗出了一堆垃圾来提醒观众们关注环保问题，实在是用心良苦!

作为一部带有神秘色彩的动画，在令人感动的同时给人们无限的思考，蕴含着许多的人生道理，绝对是一部值得细细品味的好电影!

影片《千与千寻》观后感个人体会【篇3】

最近处于剧荒状态，所以又看了下宫崎骏的动漫电影，看过许多动漫电影，但好像只有宫崎骏的电影有股特殊的吸引力，看了许多遍都不会觉得无聊，即使你已经对里面的故事情节烂熟于心。

这部电影讲了一个叫荻野千寻的女孩误打误撞的和父母进了一个神奇小镇——汤屋，父母又因误食小镇食物而变成猪，千寻遇到了白龙，白龙在快要露馅的时候护住了千寻，使千寻有机会找到汤婆婆，并成为她的手下，还有个新的名字“小千”。可有一天，白龙受伤了，千寻为了白龙去到了汤婆婆的姐姐钱婆婆那里，在这次惊心动魄的历险中，白龙找回了自己的名字。回去时，千寻凭自己的直觉，说出了里面没有他的爸爸妈妈，通过了考核，回到了自己的世界。

之前看从来没有太仔细的去思考为什么叫做千与千寻。一直认为因为是讲千寻的故事，所以可能是以他的名字命名的。可后来发现他有两个名字。一个小千，一个荻野千寻。我想可能是种对比吧。小千是个聪明伶俐的孩子，而荻野千寻是个胆小害怕的孩子。因为误入了汤屋，才从千寻变成了小千，可这因为在汤屋的经历才成为了勇敢的千寻。

宫崎骏将《千与千寻》送给所有女孩子，或许就是因为它适合所有即将或已经踏上人生征途的旅人，如何自茫然无措中获得勇气，这是人生的必经一课，其实无关男女。如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品，千寻不用拯救世界，也不用和军队抗争寻找失落的城市，她的身上没有国仇家恨之类的宏伟目的。她要做的只是要在父母变猪后，一个人在神怪世界中独立求生，并且拯救回父母和白龙，这个小女孩的主要工作地点甚至只是一家浴室，虽然里面好像神怪展览。千寻“有限、简单”的遇险经历，反而提供给观众一个真实、充满余味和自省的幻想空间。居住过平房的孩子，谁没幻想过雨后水洼里跳出条鲤鱼。当看到千寻为肮脏的河神冲澡，结果冲出一大堆污秽的破抹布、废旧自行车时，意识到宫崎骏的环保主题依旧常青，他虚晃带过的一笔谴责之色已经让人无地自容。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己童年的回忆。

影片《千与千寻》观后感个人体会【篇4】

“忘了名字就回不去了。”

——白龙(题记)

看了一遍就想要看第二遍，但又害怕看第二遍，对于剧情我就不做介绍了，我相信大多数人都是看了第二遍了的，甚至更多。看完后迫不及待的想写观后感，感触颇深。也许是因为在看的时候，有一瞬间我清醒了，我突然发现我在发呆，痴迷于故事之中，也发现了，有些东西必须要争取，有时候感觉来的就是那么快。Ps：或许是喜欢吧。

其实我刚开始看这个的时候，想到了一个人，就是fym(ps：高中班长)，那个女主角怎么和她的感觉那么像，不过之后怎么也想不到她。Ps:其中那个锅炉爷爷说到是爱的力量的时候，我发呆很久，也许想到了小童鞋吧。之后就很难想到谁了。

实际上这里面我印象最深的是那个无脸人(ps：感觉他是一个渴望帮助千寻的人，像千寻的父亲，而不是那个已经变猪的父亲)。因为千寻在做事的时候他总是那么的关注，或是想表达什么，却因为说不出话而无法的表达。整体看来这部电影充满了恐惧和无奈，却也那么有激情。

Ps：突然想到其他的了，如果你来到一个异世界，那里你一个也不认识，全部都是面目狰狞，或者冷漠无视，你愿意待下去吗?加一个条件，如果你被贡为那里的王，你想怎么就怎么，你有无上的权利，你愿意待下去吗?

火车，只有去的票，而没有回来的票，大海上的火车，那么的幻像。因为火车中的景象和火车外的景象完全形成对比，有一种异样的感觉，就好像是你现在的世界和你所处的整个世界一样。外面还是那么值得憧憬的，美好的，只是你们之间总是隔着些什么，可望而不可即。还有就是小白与千寻的感情，是那么的朦胧。还有一个情景，汤婆婆，那一瞬间，变成鸟自由的飞翔，但是却是里面有一丝邪恶的代表ps：里面没有绝对的邪恶，也没有什么主角需要来斗争的，刚开始我并不知道导演要描述什么，只是后来明白了，原来是这样的，想要和我有一样的感觉的话，那就看吧，或者多看几遍嘛。

有时候也许就是梦一场罢了，那个让我想起了张爱玲的一篇小说，名字记不得了。只是描述的是困在地铁里面，一切都是一场梦罢了。千寻的父母出来后始终不觉得发生过什么，而千寻了，也许是一辈子的记忆，最后那个小白叫千寻不要回头，我相信他们一定会在一起的。

ps:很早之前写的，因为这上面没有日记，故弄一篇上去。

影片《千与千寻》观后感个人体会【篇5】

静静的开端： 我们的时代

生活剧一般的`开端。音乐虽然是近似主旋律的那首《あの日の川へ》，但在这里只作为“好听的曲子”而存在着。

风和日丽，道路畅通，乐声轻巧温馨，琐碎的家常谈话--一切都极为流畅，在这里导演无意提及一个“重点”来引起观众的注意。因为那在同时也意味着限制住了观者的思维和视角，而这对于期冀在潜移默化中传达信息的剧本是不利的。

只是一辆车，只是一家三口，只是...一次搬家。

然而并不是全家人都认为“只是搬家而已”。千寻不经意中流露出了孩子特有的冷漠和埋怨的表情。

之所以说是“特有的”，因为这种表情是带着天真调皮;在本质上脱离不开撒娇，是期冀引起父母的注意(而千寻的父母，对孩子的言语则有着公式化的冷漠)，换言之，是有着部分面对父母的成分;而非是一种真正冷峻的面对世界的神色。十岁的女孩子并没有这种阅历和痛苦。她也同样还没有明白家长能练就对一些事物司空见惯而不动声色的本领...

因此千寻有强调“还是以前的学校比较好”，这种对家长的攻心就简直是声色俱下了(记忆中似经常这样，笑)。

不愿意接受新的事物，举止冷漠，对世界没有期冀，不会接受自然的色彩。

很多人会得出这样的第一印象，而接下来的影片主题就是如何救赎一个精神上比较不可救药的孩子，在一次冒险中给她填充精神元气。(虽然接下来接触的每个人都明明有各自的病态...)

其实这种观点只是很简单的一层。

孩子会有缺点，但是仍然洁白干净，任何年代，任何洪流都改变不了这一点。宫崎导演更会这样认为。费尽心力做这部动画，也是因为爱着他们。

会冷漠和埋怨，嘴上的小油壶也可能会挂一天，但千寻夸张化的表情已经远超了“孩子的错事”的范畴，任何对她的指责都会马上自动变化成对这个冷漠社会的讥讽。

在突出当代孩子的“巨大、醒目的缺点”的同时，宫崎导演暗暗地铺陈这一切：

父母为了寻求住宅而搬家，因此千寻必须转校，而孩子只能跟随在大人后面亦步亦趋，像一个随从或者附庸。父母只注重物质上地养大子女，却从未关心他们的心灵。小到一个要求，或者一点嗔怒，往往只需要一句安慰，而长辈在敷衍以外简直没有做其他的。长此，自闭的种子就开始萌发了。

长大了以后我们才会说：孩子善于撒娇，长辈善于无视。

因为搬家和小孩子，就要提到《龙猫》。但是《龙猫》中的孩子乐观地面对了这一点，她们想的是“新朋友、新学校和新房子”，兴高采烈，而非恋旧。

这也暗喻了人们之间越来越少和简单的关系。八十年代、九十年代、新的千年，(在《龙猫》中重笔描述的)邻居、同学等关系都渐渐变为形式，个人的庞大的朋友群体正在社会上消失，现代人都更倾向于只有少数知己，并且由于自我封闭，交流有时甚至是沉默的。

孩子的活力被限制在钢筋混凝土的丛林里，久而久之，如同豢养的鸟儿。宫崎导演自己很有意味地说：“现在孩子找一块打棒球的地方都很难”。千寻并没有无视自然的色彩，她纯真到会为花的枯萎而惋惜，这种突然的感情流露，也作为生活中的小插曲处理了，导演决意让观者在这个午后随千寻的父母看到这些，却并没有做作地将这件事抬高。细节与意味，如同千寻踏入的世界中的萋萋芳草，任人采攫，而回荡在耳边的，却只有静静的风声。