这个杀手不太冷观后感

影片《这个杀手不太冷》是一个关于杀手和小女孩的故事，也是一个有关于杀戮和温柔的故事。其中影片的第一个场景就笼罩在一片神秘，沉重的气氛中。那么你知道《这个杀手不太冷》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于这个杀手不太冷观后感，希望你喜欢。

这个杀手不太冷观后感篇1

在一个慵倦而无所事事的下午，一部影片洞穿了我。无论它是叫《这个杀手不太冷》，或是《终极追辑令》，还是《杀手列昂》，影片中那种极度张扬的力度已经完全令我忽略了这些细节。我感到心脏怦怦跳起来，已经淹没在太多平庸和繁琐的生活背后的情感像火把被刹那点燃，已经为太多细碎空洞的影片变得麻木的审美能力忽然尖锐起来，敏感起来，像是其上布满了神经末梢的一根钉子，深深地楔入到灵魂深处。

当我们习惯于把“杀手”简单地定义为“坏人”之际，我们失去了杀手的细节。就在我们的眉睫之前，卢贝松还原了一个超级杀手列昂。杀手并非杀人狂，对于列昂，杀手只意味着一份职业，一份他别无选择、非此不可的职业。影片只用了5分钟就让我们明白，冷酷无情、无所畏惧的里昂是一位天生做杀手的不二人选。

他甚至不是为了钱。当他走进那家咖啡馆，突然变得害臊起来，向老板托尼嗫嚅着说起钱的时候，我为他感到无比的心痛：10次卖命得来的报酬，他甚至连见都没见过。所有的酬金都保存在可疑的托尼那里。哪怕被托尼出卖了之后，里昂还叮嘱玛迪达去托尼那儿享受这笔不知其数的“血钱”。

在里昂身上，我感受到杀手的魅力。杀手具有一种在暗处的魅力，他在暗处保持着生杀予夺的权力。他们像上帝一般，在暗处，在高处，在不可见之处，悬在每个人的头顶，昭示着生命的脆弱与虚无。

里昂是个冷静的杀手。他的信条是“永远保持最佳状态。永远保持清醒”。每晚，他戴着墨镜，手里拿枪，坐在沙发上睡觉。他的房间里永远那么简单，没有任何多余的东西，具有一种简单的力量、简单的美。在一个杀手的生命里，他必须拒绝柔情和矫饰，否则，他将狠不下心射出一颗颗掠夺性命的子弹。唯一能暗示列昂的内心生活的，只有那盆茂盛的兰花。他似乎把它当成自己的灵魂来培育，在任何时刻都不会舍弃的灵魂之绿。

里昂也是一个寂寞的男人。他干脆利落地完成那单生意，回到家，取下所有的装备，开始淋浴。那一刻，我看到了他赤裸的无助与疲惫。随后，他细心地熨衣服、喷花肥，一个人到空荡荡地影院津津有味地看歌舞片，渗透着中年男人的落寞与孤寂。

如果没有玛迪达的闯入，他会活得更好吗?

无疑，他完全可能活得更长久、更安全。他的手不会因柔情而发抖，谈生意不会因难舍而迟到，杀人不会因牵挂而受伤。

当玛迪达的全家被杀，玛迪达捧着牛奶到他门口求他开门的时候，他的杀手生涯也就即将结束了。从来得不到温情与呵护、满嘴谎言的问题女孩玛迪达无依无助地闯进了他的生活。夜间，他忽然跳起身，装上消声器，将枪口对准玛迪达睡梦中的头颅。

他必须推开她。杀手的世界容不下一点溶化。他能成为超级杀手的原因就在于他没有弱点，只有杀气。他必须推开她，否则就只有沉堕和泯灭。

然而，命中注定，玛迪达闯进了他的生活。玛迪达具有超乎年龄的成熟与冷酷，而卖弄风情的外表却又掩不住她天真的双眸。

两颗冷透了的心在相互接近中发出了微弱的光芒，互相温暖、互相救赎。他成了她的信仰，她却成了他的弱点。“与子弹跳舞”的杀手列昂开门时渗出的血迹寓示着杀气的消减，因为心中那点柔情与牵挂，他极为少有地受伤了。

一个人的力量究竟有多强?为了复仇他们能走到多远?

为了替玛迪达复仇，他碰上了有生以来最强大也最不可战胜的敌人：比黑社会更黑的警署反贪组。他的悲剧是注定的，这么多全副武装的人以正义的名义来歼灭他时，他哪里有路可逃?那个边谈贝多芬边杀人的反贪组“老大”，已经完全泯灭了人性，连小孩和女人都杀，却因为占据了权力位置而以合法的身份为所欲为。

在那场血战中，对方用上了所有的武器，而他用上了一个杀手所有的极限生存智慧。可他终究还是逃不掉，当他满面血污地走向咫尺之隔的大门时，一只手枪跟在他的后脑勺。这是一个惊心动魄的主观镜头：逐渐倾斜的地面宣告了他的死亡。他死了。一切都该结束了。一个杀手的时代结束了。他对玛迪达说：“你不会失去了。我刚尝到人生的喜悦。”可他已经死了。

我沉浸在一片不能自拔的愤怒与伤痛之中。“老大”将逍遥法外了。永远不会有人知道事情的真相。他将永远逃出惩罚。我喘不过气来。

可一切并没有结束。轰隆隆的爆炸声以一种两败俱伤的方式毁灭了一切。杀手与“老大”，正义与邪恶，善良与残忍，一同在巨大的火光中化为灰烬。感谢卢贝松的理想主义，也许在现实生活中，“老大”将永远占据上风，可卢贝松却让我们获得了暂时的满足。

玛迪达走进了正常的生活。

她回到学校，把那株无根的兰花种到了大地之上。这株无根的兰花，和《阿飞正传》中那只无脚鸟可谓殊途同归，都是对杀手的隐喻。

可是，经过了那样的惨烈、那样的同生共死，玛迪达真的能够回归到正常的、平淡的生活之中吗?

这个杀手不太冷观后感篇2

这部片子高中时候看了超过十遍以上 当时印象最深的台词是 要么爱要么死 leon看着门外的光亮渐渐倾斜的桥段 也让我哭了十次以上 除此之外其实好像也没有什么别的体会 当时就是莫名其妙的喜欢这部电影

前两天看到微博上分享这部电影的gif 火速快播了一下 在阿拉斯加回西雅图的飞机上没有算好时间 看到一半就降落了 昨天断断续续把后面一半看完 几年以后重温 之前每每让我落泪的桥段我却也哭不出来 不知道是不是分了两天看 情绪断掉的原因

是leon激发了matilda性格里的不羁和真性情 让她活的肆意自由 可以喝香槟喝到打嗝 在坐满人的餐厅里大声笑个不停 趴在桌子上偷亲leon 无所忌惮的告诉他对他的爱与依赖 这才是好的可以让人快乐的爱情

还有一个以前没有的感受是 我觉得matilda的性格和我有相似点 这样说有点奇怪 但是确实是观影之后的感觉 我需要在开心不开心的时候表达自己 会做一些人看来疯狂奇怪的事情 需要冒险着生活 有时候勇猛到冲动 需要随时跟随自己的内心去爱去讨厌去生活

其实我在想 如果他们没有相遇 leon大概最后会成为tony店里作为布景的那个老人 老到没有办法杀人 只能一个人坐在店里等死 那matilda大概会怀着对世界的无比厌恶 咒骂着生活下去 他们彼此让对方的人生变得绚烂 就像matilda说的 是胃里暖暖的爱情 但是这种飞蛾扑火真的是值得的么 如果他们只是相遇 然后分离 是不是可以怀揣着温暖和美好 各自好好活下去?

但是我却想不到 改变结局的桥段 就是在什么节点 让他们分开 是让情节自然又生动的 吕克贝松的剧本果然兼顾商业与观赏性 其实电影即人生 在生活里即使没有cleaner这么炫酷的职业 但即使知道这是一节也许要开下悬崖的火车 又有多少人可以点到为止 见好就收?其实这也就是 要么爱要么死的含义了吧

这个杀手不太冷观后感篇3

爱是什么?对于年轻的男女恋人，爱是依恋彼此身体的肌肤相亲;对于相濡以沫的夫妻，爱是风雨同舟的不离不弃;对于暮年的老年伴侣，爱是携手走过的，一辈子的回忆。

每个人的爱都有所不同，每个人一生中的各个阶段，对于爱情的理解和实践也各不相同。但总有些东西是在每一份可以称之为爱情的灵魂诉求中都存在的共性。比如与对方在一起的渴望，比如从中获得精神满足的一种心理动因。

从这个意义上来说，莱昂与玛蒂尔达之间的情感，无疑可以被称之为爱情。

他们是互补的。对于玛蒂尔达，莱昂是她缺失的父母之爱与渴望的两性之爱最好的弥补者，而莱昂的职业也为叛逆和渴求刺激的她带来了别样的感受。或者可以说，莱昂在为她带来一种情感上满足的同时，也为她带来了急需的安全感和对报仇的一丝期望。而对于莱昂来说，玛蒂尔达的纯真、活泼，恰能在他如一潭死水的心中泛起涟漪，将他行尸走肉般的生活变得有人的气息。一个值得玩味的情节设置是，在莱昂教会玛蒂尔达如何使用枪械的同时，玛蒂尔达也教会了莱昂识字，这也象征着当他将她带进残酷的成人世界时，她却弥补了他童年的缺失。

在影片的一开头，导演就用凌厉的镜头语言，为我们勾勒出一个功夫绝伦的杀手形象。电影人徐浩峰在他的影评集《刀与星辰》中说道，枪战片最大的本领在于摆造型。相比拳拳到肉的动作片，热兵器很难拍出飘逸灵动，所以吴宇森式的香烟墨镜加上慢动作的扮酷套路风靡一时。但在莱昂恐吓黑帮老大的这一段里，完全没有他手持枪械的拉风造型入境，不是只保留手和枪入画的出镜处理，就是以血浆和弹孔表达的一击制敌，最后深藏在暗影中以匕首威胁老大的镜头更是设计巧妙，生生塑造出“事了拂衣去，深藏功与名”的超绝侠客，倒是颇有些古龙笔下武林高手的意味。与之相对的，是他近乎活死人般的清苦生活，刻苦的锻炼、单调的饮食，和坐在椅子上的睡眠。只用了短短几分钟，莱昂的多面生活就展现在我们面前，观众也被暗示，他身上还藏着更多的故事。

玛蒂尔达出场时的香烟和眼眶上的瘀伤告诉我们，这不是一个那么简单的女孩子。导演运用的镜头语言很巧妙，先是以莱昂的主观视角，让女孩从脚到头的缓慢呈现，却又朦胧在雕花栏杆之后，既表达出一种命运的相逢，又让玛蒂尔达以一种堕落天使般的形象出现在这个地狱般的住所之内。这位未来奥斯卡影后的演技天赋在她的处女作中展露无遗，娜塔莉.波曼完美的演绎了这个性格矛盾的问题少女，她与让.雷诺这对大叔与萝莉的组合成为影史上另类情侣的经典。

当悲剧发生，玛蒂尔达故作镇静的穿过走廊，绝望却期待的按响莱昂的门铃。片中的戏剧张力第一次达到巅峰。莱昂打开了那扇门，他古井无波的生涯从此结束，而他的毁灭与救赎之路也从此打开。

导演借着两人的对话，说出了一段经典台词：“人生总是如此痛苦，还是只有儿时如此?”影片的整体氛围是压抑和灰暗的，但诙谐的细节成为了舒缓的调剂。莱昂和玛蒂尔达互猜电影角色的片段，成为本片为数不多的温暖画面，而莱昂最喜爱的怀旧西部电影和约翰.韦恩，应该不仅仅是导演在向好莱坞黄金时代的前辈致敬，更多的，还是象征着莱昂这位现代牛仔，如何与时代格格不入。

虽然吕克贝松打破了今生只拍摄十部影片的诺言，但毫无疑问，在三十年的导演生涯里，这位法国奇才依然是低产的。从1983年的处女作《最后决战》，到的《黑帮家族》，即使算上最近几年爆发式的影片产量，也不过寥寥十余部。特别是在他声名鹤起，佳作不断的九十年代，他用整整十年的时间精心雕琢出五部影片，除去纪录片《亚特兰蒂斯》名气稍逊外，余者都是可以名列影史的巨著。其中最为成功，也最能展示导演深厚功底的，仍然是拍摄于1994年的《这个杀手不太冷》。在那个著名的电影丰收年里，本片依旧可以傲视同侪，所依仗的，正是将好莱坞商业类型片的感官刺激和价值观与法式的浪漫融合得相得益彰的本领。在莱昂与玛蒂尔达的关系中，女孩总是主动的哪一个。她说自己能够感受到对对方的爱，是因为在遇见莱昂之后，她总是感觉打结成一团的胃，再也不会难受了。这是一种古怪却浪漫的说辞。而他们携手执行杀手任务，莱昂却从不让玛蒂尔达的双手真正染上鲜血。这样的情节设置，如果将主角换成普通成年男女，应该是抒情的、浪漫的，而导演越是让他们在年龄、身份等各方面格格不入，我们越能品位到这份情感在二人心头从萌发，到坦诚的种.种来之不易。

以玛蒂尔达的冒失行动为转折，影片进入第三幕高潮戏份中。在这里，枪战的火爆与刺激是好莱坞式的，莱昂与反派BOSS的斗智斗勇是符合类型片套路和商业片卖点要求的。而最终，导演没有设计大团圆的结局，而是让莱昂在即将获得自由的那一刻，倒在反派BOSS的冷枪之下，却在奄奄一息之际，用最后的力气引爆手雷，与对方同归于尽。并不圆满的结局，为莱昂留下了宛如希腊古典悲剧般的英雄形象，而那株与他形影不离的万年青，也终于生长出了根芽，重新回到大地的怀抱。走进感化院的玛蒂尔达，在她未来的漫漫人生里，这样的一段经历，这样的一份感情，恐怕只有深埋心中，空叹“便纵有千般风情，更与何人说”了。

这样一段不伦的爱恋，却无论在影片上映之际还是在日后的近二十年时间里，却没有遭到卫道士们的口诛笔伐，那是因为影片中的两位男女主角，虽然并非道德上的完人，在情感上却近似“发乎情，止乎礼”。玛蒂尔达最出格的行为也不过是索吻失败，两人的肢体接触少到可怜。我们也不知道他们之间的爱萌发于哪一个瞬间，是莱昂的手第一次被异性牵起，还是他犹豫着放下了指向对方的枪。又或是莱昂向对方诉说着往昔的时候。也许，根本没有这样一个瞬间，而是慢火熬制、水到渠成。两人之间的畸恋，正是因为他们都没有正常人那样爱上别人的能力，于是，两只会蛰伤他人的刺猬，只能相互偎依着取暖，哪怕，这将让他们彼此伤痕累累。

这个杀手不太冷观后感篇4

喝了些酒，光线很暗。最喜欢趁着这时候写东西，畅快淋漓。放着贝多芬的小提琴协奏曲。想起那个变态恶人说的：“贝多芬的开场很好，让我感觉非常爽，但是到后来，它就开始他妈的无聊。——知道我现在还不杀你的原因了么?”话说完，一阵乱扫之后，硕大的身躯倒地。一次屠杀完成。

《Leon》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。做为职业杀手的Leon，他的生活是单纯的——单纯的甚至像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波，一次又一次的训练，完成任务，因为危险的职业他连睡觉也要坐着，面对爱情和可能的闲适生活，也要保持克制提醒自己。他与其说是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身——他代表着男人最极端的一面——对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却必须保持规则——不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。“一行有一行的规则。不杀女人，不杀小孩。”这个规则和禁忌的背后，印照的是他渴望又欲求不得的爱情和亲情。麻痹很多年后一个小女孩的意外闯入又令他把这些遗忘给想起，就像想起他儿时的故事。老头子说：“你刚来这个国家的时候，乱七八糟，被女人弄的一塌糊涂。现在，却是一个优秀的杀手。”人的强大和冷酷，是在痛苦和摧毁的土壤上生出的根，却注定成了杀手手中精心照料却开不出花结不出果的植物。玛婷达的出现成了他一生的光亮，也成了她的自己的毁灭和新生和救赎。就像他在面对她家人被血洗之后惊慌无措时刻的那一瞬的开门，光亮照亮了她的脸也照亮的自己的人生。他被她改变，而他，成了她的热爱和新生。痛苦人生的一切至此完成颠覆。

我一直为结尾的情节猜测不已。大多数人认为，杀手走向门的时候，是向往着新的生活——那个生活里，屠杀和警惕将不复存在，有的只有他的玛婷达，和那株不开花不结果的他的心爱。他脸上希冀的眼神和迷茫又向往的表情出卖了他的情感，却令他丧失了杀手的本能——一只手枪跟在后面，他竟然全无察觉，最后，枪响，杀手死在了暗黑的走廊尽头，离光亮的门口只差一步。但我却隐隐倾向于认为，杀手知道后面的手枪，他在寻找他遍寻不得的梦，那个梦连着长廊与出口，也连接着现世的痛苦与来生的梦幻——它是死亡。他一人斗百人，最后已经没有手枪，无法为玛婷达报仇，唯一和希望，是和那个变态同归于尽。更重要的是，他出去了，又能怎样呢?有他的玛婷达，更好还是更坏?依然和他在一起，小女孩的生活恐怕还是在仇恨中度过，没有新生，一切重新归回到旧的轨道——练习，杀人，执行任务，生活像尖利的刀寒光闪闪。他选择了死亡，倒下后的最后一刻，将炸弹拉环送到变态恶人的手中，几乎深情款款，柔和的仿佛是临终的嘱托：“这是——来自——玛婷达——”炸弹引爆，报仇完成，杀手已死。

这个杀手不太冷观后感篇5

男主角里昂是一个技术过硬的职业杀手，影片的开头就向大家展示了里昂高超的杀人技巧，就见他一身黑衣，如同鬼魅般出现在被杀者的身后，用杀人于无形来形容他真是一点也不为过。这个一个厉害的杀手应该是一个十分冷酷的人吧!可是那只是他的表面，他的内心其实比任何人都要柔软。

他把一盆植物当做自己最好的朋友每天都会精心照顾，他会在电影院里观看电影的时候哈哈大笑，他从不说脏话还很喜欢喝牛奶。当他对女主角说出：“我从来不杀女人和孩子，这是行规”时，他凸显出了人性的光辉。

没有遇到女主角之前他的生活规律得几乎有点无聊，但当他愿意打开那扇门让她进来时，他就知道，站在门跟前的这个小女孩是他今后余生里再也逃脱不了情债。

和表面冷酷内心柔软的里昂完全不同的女主角玛尔蒂达，拥有着一个不幸的童年，虽然家庭健全，但在这个家里唯一值得她珍惜的人只有她的弟弟。她的父亲因为贪恋，因此给全家招来了杀身之祸，除了因为要外出采购东西的玛尔蒂达逃过一劫外，全家无一人得以幸免。

玛尔蒂达曾经问过里昂这样一句话：“生活是否永远如此艰辛，还是仅仅童年是如此?”里昂的回答是：“总是如此艰辛。”单纯的里昂从来不想欺骗任何人，所以他选择对年幼的玛尔蒂达一个最真实的答案。

两人从表象上看好像是大叔和萝莉的组合，但实际上里昂才是一个单纯的孩子，而玛尔蒂达早就拥有了和成年人一样的成熟。他们最后能够走在一起，其实并不奇怪。

虽然玛尔蒂达是用威胁的语气逼迫里昂训练她成为一个杀手，但只有里昂自己知道他是为什么会让那个女孩留下的。

当那个女孩对他讲述她的不幸童年时，里昂的内心开始受到触动;当那个女孩对他说出从来没有人对我那么好的时候，里昂选择了放下自己手上的枪支;当那个女孩说着脏话抽着烟时，里昂不知不觉已经成为了一个劝导女孩健康成长的老师;当女孩对他说我爱你时，里昂虽然口里说出不要这样时，但是他的内心有多欢喜，只有他自己才知道。

玛尔蒂达是一个热情如火的女孩，一直在这段感情里处于主动地位，但她的身上背负着自己弟弟的血海深仇，这是隔在两人之间最大的障碍。她对他说：“我要么爱，要么死，你选择吧!”

里昂打翻了玛蒂尔达抵在头部的手枪，选择为她报仇。他为她杀死了仇人的小弟，之后又将她从仇人手下救出。那个晚上里昂第一次睡在了床上，天知道他从十九岁第一次杀过人就只坐在沙发上睡觉，那晚上他开心得像个孩子。可是那晚上却是他们在一起共度的最后一晚。

第二天一早仇人就登上了门，本以为从此岁月静好的美好幻想就此彻底被打破。里昂成功把玛尔蒂达送了出去，自己却永远地躺在了冰冷的地板之上。那束光明明离他那么近，他却还是错过了与最爱之人白首到头的约定。但是就算这样，他还是成功地杀死了玛尔蒂达的仇人，最终为自己最爱的女孩报了仇，他还说了那句一直说不出口的我爱你。

里昂有一盆一直陪伴着他的植物，他说喜欢它是因为，它和他一样不会多言，一样地无根。电影的最后玛尔蒂达重回学校上课，将那盆植物种在了自己学校的庭院前，说了一句：“我想我们会在这里好好的，里昂。”

里昂终于有了自己的根，而他们的爱情还在继续。