叶问4电影个人观后感
《叶问》系列的开发，可以追溯到和王家卫《一代宗师》的联系，早在王家卫就宣布要拍摄叶问和咏春为主题的电影，但大家懂的，王家卫导演一向慢工出细活，这项目一直在慢慢的磨，结果被制片人黄百鸣捷足先登拍摄了叶问电影，而之前《叶问》电影原名叫《一代宗师.叶问》。下面给大家分享一些关于叶问4电影个人观后感5篇，供大家参考。
叶问4电影个人观后感（精选篇1）
“咏春，叶问。”
这一句简洁有力的台词无疑成为《叶问》系列的招牌，每次出现都预示着即将有一场激烈的动作盛宴来临。少不了的当然还有“我要打十个”、“你以为你是叶问啊?”这种偶尔会在朋友圈出现或茶余饭后谈论起的经典段子，足以证明叶问的宗师形象已经深植人心。十年时间过去了，《叶问》系列已经拍到了第四部。而《叶问4：完结篇》的到来昭示着这一系列的彻底完结，同时这也是甄子丹的最后一部功夫片。
《叶问4：完结篇》依旧是甄子丹搭配袁和平的组合，这对师徒搭档确保了武戏能延续前一部的火爆，此次武戏的精彩看点有咏春单手对太极、咏春对空手道等。每场武戏都充满了袁和平个人一贯的动作美感与细节描绘，将甄子丹的个人风格非常好地融合进去，充分发挥出咏春的特点。
让人倍感惊喜的还有角色李小龙的出现，相比上一部戏份极少的布鲁斯李，这一次李小龙的粉丝终于可以大饱眼福了。“特型演员”陈国坤的出现撇去了CG技术的违和感，不仅带来了拳拳到肉的刺激搏斗，更是把李小龙身上的硬汉气概与尊师重道完全呈现出来，特别是挥舞双节棍的片段更是可圈可点，实在是一次满怀诚意的致敬。
《叶问4：完结篇》最好的地方，是着重于叶问晚年时期的身体状况与精神状态开始细致描绘。相比起前三部系列电影，叶问的身体已大不如前，褪去了巅峰时期的光环，晚年叶问的精神状态，更多时候是一个市井男人的生活模样，一个宗师背后的普通人生活，卸掉了名人的外壳，里面全是对家庭的责任感与危机感。
晚年的叶问身体检查出癌症，但叶问对自己的儿子叶正始终放不下心。叶问与青春叛逆期的叶正从不互相理解，缺少了爱妻张永成作为缓冲，两人的突出常常一触即发。后来，叶问去美国帮叶正找学校，想强制性送儿子出国读书。在旅程中，叶问以万宗华父女的关系为镜，逐渐改变了自己的管教方式，开始站在叶正的角度去感受对方，亲自教儿子武术，让儿子传承咏春的精神。而叶正也意识到父亲的良苦用心，两人终于冰释前嫌。
导演叶伟信延续了上一部的铁汉柔情，将更多的精力用于刻画叶问与叶正的父子情上。叶伟信深知习武之人并不习惯以似水柔情方式表达情感，这种克制式的父子情实在过分抓人了，比方说叶问即使身处美国，每晚依然会准时打越洋电话给叶正，而叶正不愿意接电话，等镜头转回来，只剩叶问孤零零地拿着电话看着窗户的落寞画面。还有两人冰释前嫌后，叶问教叶正打木桩的时候，父子与木桩相对，两人相顾无言，只有那乒乒作响的木桩声在空荡荡的房子里来回碰撞，想说的话一切尽在其中。
有网友认为“编不下去的时候打就解决了”，如果你真正理解了《叶问》系列，你就不会这么说了，因为每一场打戏和文戏都是相辅相成，每一次出手都可以从动作中的情绪感受到态度和民族情绪，叶问的精神也是从动作设计中慢慢浮现，让观众有一定的深刻领会。
再来说说电影的另一个核心主题——叶问的精神。从电影开场一路看下去，最为让人叹服的是电影重现了19世纪60年代美国唐人街的生活场景，真实还原了华人在西方国家屡屡遭受的歧视与不公平。通过叶问的视角，我们可以了解到华人在海外的艰难处境以及他们相互之间的帮助与照顾。对于长期在海外漂泊的中国人来说，家的观念很重要。许多时候，中国人考虑到生存和顾全大局常常会选择低调隐忍，却没想到这种隐忍常常被气焰嚣张的外国人所利用，导致我们平白无故被打上了许多难听的称号。直到李小龙的出现，这种困境才得以突破与改善。
我们十分清楚叶问此生为人津津乐道的一件重要事情，就是培养出世界功夫巨星李小龙。时至今日，李小龙仍然代表着华人，是很多人精神上的领袖。其根本原因不仅仅是李小龙能打，一秒能出九拳，可以打趴比他高大一倍的外国人，更是因为李小龙顽强对抗的精神贯穿了那些年月备受压迫的海外华人。李小龙带领华人站出来告诉世界，中国人不是东亚病夫，而李小龙身上这种顽强不屈的精神正是从叶问身上传承而来。
因此，叶问身上真正厉害的地方不是功夫，而是他的精神。这就与叶问从小受到的教育息息相关，儒家的仁、道家的清静无为等，这些都造就了叶问的谦恭礼让、平和淡然。在各种被叫嚣的环境中，叶问明明清楚自己的强大，却不会去刻意展示，即使最窘迫的时候依旧让人感到他形象的挺拔，这样的光芒确实让人折服。时至今日，《叶问》这个系列电影之所以仍能被人记住，不仅仅只是它打斗的咏春拳精彩，硬桥硬马的动作场景。而是在电影中，我们又再次感受到久违的中华精神。叶问之所以成为一代宗师，并非只是培养李小龙和推广咏春拳，而是叶问让这种顽强不息的中华精神生生不息地传承下去。
很多时候，中国人选择低调隐忍并不是因为害怕，而是明白只有面对不公义的事情才值得去挺身而出。挥出拳头不是为了宣泄个人情绪，勇敢站出来反抗是我们的民族尊严正受到压迫与欺凌。正如电影里叶问所说的：“遇到不公义的事情，我一定要站出来!”叶问身上的中华精神，不仅仅代表着中国人身上固有的谦谦君子温文儒雅，更代表着中华民族自古崇尚正义的道德与坚不可摧的正义之气。
最后谈谈叶问的演员——甄子丹。无论你对甄子丹有着怎样的承认肯定或者个人偏见，但不可否认的是甄子丹是国际上少有且尚处可打之年的中国功夫男演员。拍《叶问》第一部时，叶伟信曾对甄子丹说：“你需要一个角色，别人说起来就会想到甄子丹。”十年时间过去了，叶问这个角色和甄子丹互相成就，对于绝大多数观众而言，熟知叶问这位英雄人物也是因为甄子丹。
《叶问》这四部曲是否是一个好的电影系列，我相信自然要留给时间去评价，但《叶问》系列无疑把一个低调、真实、时常哀愁、更具传统文化韵味的一代宗师带上了舞台。不论是叶问成就了甄子丹，还是甄子丹塑造了叶问，但不能否认的是甄子丹确实用了十年苦功，在自己的黄金时期去把叶问这一国民英雄的形象深植人心。尽管甄子丹明确表示不再拍功夫片了，但在我看来，《叶问》系列已经没有遗憾了。
片尾响起了川井宪次创作《一代宗师》配乐，银幕上回顾着《叶问》系列的各种精彩瞬间，那是一个传奇人物、一代宗师的落幕。
叶问4电影个人观后感（精选篇2）
昨天晚上跑步观影《叶问4》，期间除女儿骑动感单车锻炼时陪她看了大约20分钟别的影片之外，基本是连续看下来的。这是叶问系列影片的完结篇，影片最后回顾了前三部的一些人物镜头。那些本部影片没有出现熟悉的面孔一一呈现，任达华、洪金宝、黄晓明、张震、熊黛林……
剧情不复杂，得了癌症的叶问在徒弟李小龙的邀请下，为了安排儿子到美国上学，而来到美国旧金山。与当地唐人街中华总会以及有严重排外倾向的当地移民局官员和海军陆战队军官的冲突以胜利告终的故事。
甄子丹还是一如既往的沉稳，不失温情，相对于一忍再忍的吴樾(中华总会会长)，更能控制住局面，该出手时就出手。不过，在教育逆反的儿子方面办法不多，最后还是让儿子知道自己得了癌症才改变了局面。
剧情应该说和前几部没有大的出入，都是遇到很厉害的对手，有惊无险地把对方击败。本部主要的对手是美军海军陆战队的军官及教官，很强硬的角色，但是以前也出现过泰森那样的硬角色，较量的过程也没有新的东西，可能受到小挫折最后一定击倒对手。区别点一是背景到了国外，二是叶问得了癌症。
为了显示叶问的厉害，铺垫了其他所有的武师均惨败，这个实在有些牵强。虽然让李小龙出场设定取胜的.环节又不是主要核心对手。看着各个门派的掌门人被人家挨个暴揍的时候，心里真的有些难受。这时叶问挺身而出的那一刻也随着剧中人激动了一下，甚至感觉眼泪都到了眼眶，心底的爱国心被激发了。
在观看叶问系列电影之前，我不知道还有咏春拳。也不知道叶问是李小龙的师傅。这部系列电影给我普及了咏春拳的知识，当然也树立了一个像黄飞鸿一样的英雄人物。总体上，感觉甄子丹在电影史上成功塑造了一个经典的叶问形象。就像当年李连杰塑造的黄飞鸿一样成功。
由此想到叶问系列算是成功的功夫片了，甄子丹在电影功夫明星中占有一席之地。小时候，最爱功夫片了，《少林寺》成为永恒的经典，而李连杰成为心目中第一个功夫明星。后来李连杰转战香港影坛，塑造了黄飞鸿、方世玉、令狐冲、张无忌等一系列功夫人物。成龙电影虽然也看了不少，总觉得他的功夫不像中国传统功夫，杂耍更多一些，没有把他列入功夫明星中。心中排第二大概要在甄子丹和赵文卓当中选一个了。赵文卓也成功塑造了黄飞鸿系列。不过，有了叶问，甄子丹可以排第二了。本来吴京也能争一下前三甲的，但是综合考量，觉得他的功夫也像成龙一样不纯粹。应当把他列入动作片中，而且能够名列前茅，但是在我心中动作片和功夫片是有区别的。
叶问再见，中国功夫会再见!
叶问4电影个人观后感（精选篇3）
叶问4》讲述晚年叶问被查出癌症，他为儿子的将来前去美国为其办理学业。但到美国后，发现华人在这里遭遇的种种不公，决心用咏春来振兴中华武术。虽然片中父子戏份不多，但这其实是一个关于父子的故事。片长仅107分钟，大部分时间都在打架，如果能再加30分钟文戏，那这片会更加感人。
今年有两部电影拍了李小龙，昆汀在《好莱坞往事》里侮辱了李小龙，而《叶问4》则高度尊重了李小龙。全片呈现了5场对决，李小龙1场，叶问3场。最佳打戏就是李小龙的巷战!这场巷战致敬了《龙争虎斗》的巷战!陈国坤的打戏至少达到了李小龙的70%!《叶问》系列中李小龙的扮演者就是当年《李小龙传奇》的主演陈国坤!陈国坤一直是我心目中最佳李小龙扮演者!时隔20__年，能在大银幕上看到陈国坤再度饰演李小龙，真的十分感动!
看《叶问4》时我意外的发现这个故事居然很走心，这个系列给我的印象一直是超爽的打戏。之后我又重看了前三部，我觉得《叶问》系列完全就是中国人的《洛奇》系列。《叶问》四部曲呈现了叶问的一生，叶问生于富贵之家，每天与拳友切磋武艺，爱好打抱不平。日军侵华时家道没落，他不向侵略者低头，誓用咏春来捍卫民族尊严!逃难到香港后开始以教拳为生。从家道没落、痛失爱妻，到父子不和、身患绝症，叶问的一生经历了大起大落。他一生都在捍卫中国人的尊严，捍卫中华武术的尊严!叶问当之无愧是中国的民族英雄!
叶问4电影个人观后感（精选篇4）
四部《叶问》终于告一段落。《叶问》和《星战》同时上映，有种平行宇宙的错觉。
那边光剑终于完成了自己的终极使命：成为手电筒;这边叶问也终于走向了最终宿命：不是败给对手，而是败给疾病。
《叶问》这个系列，从上世纪30年代一直拍到60年代，横跨中国最乱的30年。
正如《一代宗师》中所说： 叶问一生经历光绪、宣统、辛亥革命、北伐战争、抗日战争、解放战争，一条腰带一口气，练武之人凭着这口气做人。滚滚红尘，大起大落，他尝遍人情冷暖、悲欢离合，对世事看得通透，自强、仁厚、内敛的精神却始终伴随。
作为一部电影来说，我不希望《叶问》再拍第四部。
文戏偏弱，剧情乏善可陈，《叶问》这个IP拍到这个阶段，已经走上了一条不归路：牺牲人物动机和叙事合理性，无所不用其极地让叶问揍天揍地。
如果不是电影中将角色对立上升到阶级和种族层面，没有了中华民族尊严的包装，《叶问4》其实就像一个小孩子过家家的故事，充满了粗糙的谎言和幼稚的巧合，以及对《叶问2》模式的完整照搬和拙劣的模仿。
但毕竟抛开文戏，《叶问4》的打戏还在。
我一直认为功夫电影的精髓，在长镜展示，它不像好莱坞电影那样利用镜头的切换和错位制造打斗的效果，这是中国功夫电影真正吸引人的地方。
袁和平和叶伟信明显深谙其道，甄子丹的咏春和吴樾的太极，都是专业的。
饰演《叶问》这么多年，甄子丹是花了很长的时间和心思去琢磨过咏春的拳法、身形和实战要领的，所以他的动作做出来的一看就是练武之人，这样的演员外国找不到，只有中国才有。
而吴樾本就是八极拳大师，将太极的美感和实战，展示到淋漓尽致。
正因如此，《叶问4》中的打戏在没有任何讨巧成分的前提下，做到了实战性和观赏性的双重上乘，这在当今华语影坛的功夫电影中是很少见的。
《绣春刀》多了炫技却少了专业，《师父》多了实战却少了观赏性，都不是平衡。
唯有《叶问》能做到。在功夫片中，《叶问》是一块名副其实的招牌，这个招牌可能超越了电影文本的范畴，但还能在大荧幕看到依旧令人欣喜。
不夸张地说，这十年间，叶问撑起了华语功夫电影的半壁江山。
当65岁的成龙终于放下矜持开始使用替身，使用特效迎合观众;当56岁的李连杰垂垂老矣，早已淡出大屏幕颐养天年;如今同样56岁的甄子丹，也选择用《叶问》作为自己功夫电影的最后一部，中国功夫电影的前路令人唏嘘。
细数《叶问》第一部到第四部，叶问先后在40多岁暴揍日本军官，50多岁KO英国拳皇，60多岁逼平泰森，70多岁打残美国大兵。
我想大多数观众和我一样，对叶问都有一种发自内心的矛盾。
他既是民族尊严的捍卫者，又像一个超级英雄一样主角光环刺眼，他既用咏春证明了中国功夫确实如传说的厉害，却也用咏春证明了蔡李佛、南拳、洪拳、太极、七星拳等等拳法在空手道前不堪一击。
尤其最大的矛盾在于，在我们普通人的认知中，无论多么精湛的武术技巧，在绝对的力量面前都应该是花拳绣腿。
那么，年逾古稀的叶问到底是怎样把一个正值壮年的美国海军陆战队肌肉棒子打趴下的呢?
如果这一点得不到确信，那么《叶问4》的整个世界观，就是架空的。因为叶问的设定不是超英，也没有变体，他得符合自然规律，同时又要做到捍卫中国人甚至黄种人的尊严。
因为这个问题，我找过一个长者，他年过六旬，并信誓旦旦告诉我，这是有可能的。
他说我并没有见过真正练武一生的人。练了几十年功夫到70岁的人，真的可以做到一击制敌，实战二十多岁的小年轻一点问题没有。
我半信半疑，我相信如果是00后或者10后，是完全不信这种_话的。
有朋友跟我说，《叶问4》让我真正确信了，中国功夫就是花拳绣腿。
对我们的民族瑰宝，我们自己都不能坚定地笃信，那么还怎么要求别人承认中国功夫真的就那么厉害呢?
事实上，我从不担心没有功夫电影或者功夫影星。
如今电影技术的发展日新月异，用特效和镜头技巧拍出来的功夫电影也很好看，而影星这种东西，是可以包装出来的。
我真正担心的，是中国功夫的传承。
李小龙故去，成龙李连杰甄子丹退隐，吴京的打法其实不是中国功夫，更偏向格斗，那么还有谁来普及真正的中国功夫，又有谁去传承真正的中华武学?
纵观网络，那些出名的，大火的视频和新闻，都是 “武林大师被一秒KO”、“气功大师推翻30人” ， 借武术哗众取宠之徒越来越多，用武学沽名钓誉之众比比皆是，唯独没有真正传承中华武术精髓的人。
因为要成为一个习武之人，需要练十几年甚至几十年，而成为一个“武学大师”，找一帮托拍几个视频就够了。
90后00后对武学意兴阑珊， 却对电子游戏和女装大佬充满兴趣。
我当然希望我是在杞人忧天，可这也是中国存在的血淋淋的事实。
不少人说“正统的中华文化在日本”“正统的中华文化在TW”，但中国真的就没有正统的中华文化吗?我觉得是我们没发现罢了。
我们走太快没发现，我们太着急没发现，我们太讲求速度没发现，而真正的中华文化，精髓却在慢。
唱戏总比Rap要慢一些，练武总比忽悠人要慢一些， 木工、纺织、绣花、皮影、皮枕、甚至吹糖人，哪个不慢?
李子柒的大火就是最好的证明，中国不是没有真正的文化，只是没人在意，没人发掘罢了。
看李子柒的视频有个怪相，国内一片骂声，墙外一片赞美。
有人诟病她用商业团队包装哗众取宠，有人说她虚伪做作为了钱什么都干。那又怎样，事实确实是李子柒将中国最好的东西做了最接地气的包装，在制作油管视频的同时，输出了中国的文化观和价值观。
这件事本身的意义，要大于在国外上映几十部中国电影。
在《叶问4》中，我见到了李小龙的身影，老泪纵横。60年前的李小龙和60年后的李子柒，还真的有点相似呢。一个在旧时代普及了中国功夫，一个在新时代传播着中国文化，只留下一帮事不关己的柠檬精，隔着屏幕敲着键盘嘴里发出酸腐的呜咽。
《叶问4》是不是功夫片的落幕?成龙李连杰甄子丹吴京之后是不是不再会有功夫巨星?
这些都不重要，重要的是，只要中华武术一直都在，我们就永远不会缺真正的功夫电影，永远不会缺有影响力的功夫巨星。
叶问4电影个人观后感（精选篇5）
首先，我并不是太喜欢甄子丹这位演员，影评绝对是客观看待。但就事论事，我喜欢他所饰演的叶问。与梁朝伟的《一代宗师》比起来，就个人演技而言的确是梁朝伟胜，无论是《叶问》哪一部都比不上《一代宗师》。
两位叶问之间，甄子丹更为贴切中华民族精神，谦逊有礼，正义，待人友善，将自己的武德发扬光大。但梁朝伟的叶问，从头到尾感觉不到任何谦虚，甚至内藏一份嚣张傲气。简单来说，个人演技梁胜，但是投入到角色当中甄胜，但这跟本身剧本也有很大关系。
但是首先从整部影片来讲《叶问》是实打实的武打片，而《一代宗师》是一种文艺片手法，所以笔者认为两者是没有可比性的。
言归正传叶问虽然功夫打遍天下无敌手，但是每一部他也不是那么无敌。他其实也不断在成长。《叶问》第一部中咏春本身是不外传的，即使是任达华这样的老朋友儿子叶问都不太乐意教。因为金山找的屡屡洗劫厂子，日本人的侵略等因素。在民族大义面前，叶问也得到领悟。乱世面前谁也不可以视而不见，应该贡献出自己一份力。而他的一份力，就是将咏春彻底打开面对大家。更深一层剖析，在传统固步自封之下，被外国人用炮火打了，想要还击，就必须解开自身禁锢，才能更好的反击。让叶问亲手把代代相传的咏春传统打开，其本身而言也是一种成长。第二就是本身家庭富裕的叶问突然因为战争变得穷苦，为了养家只能做苦力。也是一种心灵上的成长，在穷苦之中一个富家子弟有这样的魄力也是难能可贵。
《叶问2》。。。不觉得学了啥，要是硬说有就是洪被打死前的那句话。“为生活我可以忍，但是侮辱中华武术就不行!”这句话受到一点启发吧。但其实叶问2也的确没啥独树一帜的中心思想。跟第一部无差。
《叶问3》在张永成患癌后叶问终于才意识到，应该要珍惜自己的爱人，叶问也从第二部的“超级英雄”天坛扯了下来。他也是普通人，他也有儿女私情。夫妻两人都释然了，叶问最后对妻子的亡羊补牢也算是及时认识到自己的错误，也得到永成的原谅和理解。
《叶问4》叶正的叛逆，父子间的冲突层出不穷。叶问接触万若男后才发现自己错了，处理父子关系面前再次学习成长。也是及时的亡羊补牢。但是想吐槽的是，即使是父子和好也不应该答应儿子真的不读书吧。即使不出国突然来个180度大转弯真的就只是练拳真的好吗?对于求学的事情就这样不了了之，也不说要不要到香港其他学校读书。那叶问去旧金山的初衷被儿子彻底打垮渣都不剩，我认为作为父亲这点是尊严尽失。无条件的答应儿子的要求这不是一个好事。 最后儿子拍爸爸打木人桩的时候的确有点感触，但甄还达不到让人落泪的境界。
其他槽点，万若男和金发__还有移民局的恩怨不了了之，你要说对着金发妹爸爸下跪道歉就是结局谁受得了。可见这条线显然是编不下去了最后不了了之，以为最后海军陆战队这条线把万宗华从移民局领走就能忽悠过去。但其实校园欺凌真的让人扎心，大家都想看大快人心的结局，即使身在他乡可能白人得不到公正裁决但至少和好金发妹认错这种吧，最后也没有。万若男这个角色真的可以说是被塑造的非常失败，本来在我心里四星半的电影直接减一星。
作为一部武打片，在武戏方面可以说很优秀，但是文戏一些逻辑硬伤，尤其是万若男这条线，简直就觉得生气。不过能坚持到叶问4也难能可贵，也会给出半分同情分。最后重申一下，《叶问》虚构成分较多，要想了解更多真实情况建议搜索。