夏洛特烦恼大学生的观后感
在台词方面，电影版《夏洛特烦恼》拥有话剧原作的天然优势，语言从日常生活中提炼，不乏幽默与智慧，但这也正是电影的弱势所在，过于抢眼的台词让观众失去了对具体情节的揣摩，导致故事进展更像是被台词推动。在电影感方面，《夏洛特烦恼》的完成度不如《煎饼侠》。下面给大家分享一些关于夏洛特烦恼大学生的观后感5篇，供大家参考。
夏洛特烦恼大学生的观后感篇1
《夏洛特烦恼》说的是一个草根中年男穿越回高中时代的故事。这个故事混合了穿越、逆袭、纯爱、怀旧等诸多流行文化元素。它为众多失意的男性观众带给了一个做梦空间，籍于这个人人渴望改变命运的现实生活，《夏洛特烦恼》击中了那些无能为力者的痛点，让观众伴随电影梦境升到天上，再平稳降落在地。
失败男性成为诸多喜剧电影的绝对主角，这些失败的男人，成为社会权力、财富两极分化的“陪葬”，也成了人性功利一面的最好佐证。对于女性而言，由于和一个失败男人产生联系继而滋生的喜剧感，多带有无奈、痛苦和泪水。在这个逼迫每一个男人都“成功”的时代，夏洛烦恼的根源在于，他也务必有才、有名、有钱，只有这样，他才能够享受一名“成功人士”所特有的失落——对过去单纯的自己一种自恋式的怀念。
夏洛与周星驰塑造的诸多银幕形象有很多的相似，他的尴尬境遇往往会让观众产生“置之死地而后生”的盼望，《夏洛特烦恼》所能想到一个男人的猥琐极限是，老婆在同学们众目睽睽之下追砍老公，这个场景所产生的一连串台词，尖酸刻薄，每一句都伤人心，因此之后的反转也变得尤为动人，原先夏洛真的爱的，还是他那位堪称“悍妇”的老婆。这样的设计让人喟叹：究竟是什么在磨损与消耗了我们的青春与激情?
《夏洛特烦恼》的这场白日梦做得漫长又过瘾，回到高中时代的夏洛“抄袭”了周杰伦、那英等明星的成名曲，电影围绕这匪夷所思的情节展开了一连串的搞笑设计，并在笑声之
后让作品落脚于“回归现实”的稳妥层面。周星驰喜剧的结尾方式通常是升华，让结尾高于故事甚至脱离情节，让观众品味隐喻。如果说《夏洛特烦恼》有什么遗憾之处，就是它的结尾方式过于“正确”，没有给同样从梦中醒来的观众，再留有一点幻想空间。
在台词方面，电影版《夏洛特烦恼》拥有话剧原作的天然优势，语言从日常生活中提炼，不乏幽默与智慧，但这也正是电影的弱势所在，过于抢眼的台词让观众失去了对具体情节的揣摩，导致故事进展更像是被台词推动。在电
影感方面，《夏洛特烦恼》的完成度不如《煎饼侠》。但作为新人导演的第一部作品，《夏洛特烦恼》依然是值得推荐的假期电影，因为除了笑料迭出之外，它的确也触碰到了人们心灵柔软的那部分。
在快节奏、神经麻木、倡导钝感的这天，谁能让人内心柔软一下，谁就成功了。
夏洛特烦恼大学生的观后感篇2
《夏洛特烦恼》其实是个加长版春晚小品，透过电影镜头语言表现的笑料少之又少，大多是将小品演出技巧生搬到电影中。电影主创沈腾、马丽等都是小品出身，电影里面演员的表演也是直接把小品舞台演出那一套东西带进了电影，电影很多位置的演出都太过夸张，以及有种春晚段子的感觉。感觉这部电影是有了群众基础后的一次捞金电影，而不是那种扎实的电影创作。
而且，《夏洛特烦恼》剧情俗套又煽情。
首先，“穿越”“梦回”这些梗真的被这几年的影视用烂了：这部电影主角借着七分醉意大闹婚礼现场，惹妻子马冬梅现场发飙，而他发泄过后却在马桶上睡着了，然后梦里他重回校园这样的俗套又轻率的“梦回”真的有点对不起买票的观众，敢不敢弄个有意思细腻一点的穿越。
另外，张爱玲那段“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’;娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”真的被广大影视作品毁了。最近上映的《夏洛特烦恼》和《港囧》都在试图探讨和表现这个主题，但是技巧太低，太浮于表面，未能深刻呈现这个主题。
还有，近年来国产电影似乎还群众达成了一个共识，那就是否定初恋。初恋就是要幻灭，就是不得善终，长得漂亮的初恋女朋友肯定就是贪钱或者嫁给老男人，长得帅能干的初恋男友肯定最后变得龌龊落魄。这是什么屌丝的意淫手法!能不能向人家小日本学习一下。记得几年有部很火的日剧《求婚大作战》，细腻动人，也是讲述一个男生回到过去追回自己青梅竹马的女友，同是探讨“珍惜眼前人”“初恋”“感情”这类命题，人家就没有那么矫情做作，也没有那么多意淫，而是透过男主角的一件件小事表示我们人生同样可能遇到的一些选取与情景，让观众产生共鸣。
然而，为什么会有这么多人觉得《夏洛特烦恼》很好笑，有些人则觉得不知所谓。
口碑为何有两极分化?其实这归根到底是南北文化差异的表现。前面说到，《夏洛特烦恼》其实是个加长版春晚小品，那么广大北方人民是在春晚文化熏陶下成长的，遇上这类风格的作品，当然会产生共鸣，对立面设置的笑点身同感受，开怀大笑。而身为春晚黑点的广东，长期春晚收视都是低于全国水平，根本没有小品文化在心中沉淀过，看到此类作品只会觉得是普通的低俗喜剧。因为广东这边没有这种情怀铺垫，就像北方人民永远感受不到我们对周星驰、黄子华真正的喜爱一样。
夏洛特烦恼大学生的观后感篇3
始终觉得喜剧片是最难拍的一种类型，它不像其他题材，观众可以通过不同角度、不同标准去做判断，而喜剧片只有一个标准，那就是观众在看的时候到底会不会笑、会笑多少次，进一步说，在笑过之后，是不是能留下点儿什么。《夏洛特烦恼》无疑满足了观众对于喜剧片的诉求，观影过程中笑声不断，开心麻花团队延续了话剧舞台的传奇，这次大银幕的作品，必将引领观众度过一个最欢快的国庆假期。
电影海报上写的是“一起哈哈哈”，让我对电影的“笑果”有了一定预期，但还是多少担心校园、穿越、初恋这些被玩烂的梗，是否还能吊起观众的胃口?我相信沈腾应该也想到了这点，于是铆足劲儿一路尽皆过火、尽皆癫狂，每一个梗都精心设计，最终让观众相信穿越和校园的必要性，也为其开拓了全新篇章，这正是旧瓶装新酒，什么瓶子不重要，酒好不好喝才是关键。
不得不说，沈腾和马丽两个人确实是舞台上的最佳CP。我之前并没有看过开心麻花的话剧，春晚上的沈腾也并没有给我留下太多印象，开始喜欢他们，是从头追到尾的《欢乐喜剧人》，十二期的比赛高手如云，开心麻花能最终夺冠，实力毋庸置疑，抛开喜剧元素，沈腾团队最有诚意，精心打磨的剧本、复杂的道具，从第一期的“热带惊雷”一直保持到夺冠那期的的“感染者”，他们对待创作和舞台的态度，也让人相信《夏洛特烦恼》的质量。
《夏洛特烦恼》由掀翻婚礼开场，一个失去尊严的男人偏偏要找回自尊、一个草根想通过一套和司仪撞衫的礼服逆袭，这注定将要闹出笑话。戴着遮阳帽的马丽出场的那一刻，场面彻底失控，两个人把别人的婚礼变成了自己的主场，当大家都觉气氛已经被推向最高潮的时候，一个梦让夏洛穿越回了中学时代，好戏才刚刚开始。
重来一次的夏洛，勇敢强吻初恋、暴打面目可憎的老师、智斗社会小混混、掀翻学霸、吉他弹唱吸引大批粉丝……他几乎完成了所有男生在学生时代的理想。并且所有这些梗设置的笑料都一击即中。同时，沈腾很清楚“煽情”这两个字，已经到了万人唾骂的地步，因此电影中找不到一丝的煽情，尹正和王智之间的戏份，还被包装成一剪梅，用反讽的形式表现出来，也成了充填笑料的一部分。除了四个主角，大春、王老师、梦特娇、夏洛妈妈，以及客串校长的李立群也都有不错的表现，《夏洛特烦恼》的笑果是由内而外的，扎实的剧本塑造了一群出彩的人物，再配上充满笑料的台词和肢体语言，足以让观众笑不绝口、并跟着角色一起手舞足蹈。
但看到最后，却发现一路的欢歌笑语，其实是处心积虑的让你大哭一场，这种情绪的反转，让电影变得深刻，也让人难以释怀。《夏洛特烦恼》是拍给平头百姓看的，有追忆过往时光的情怀，也有对人生的反思。影片里的角色，其实都没有实现自己的理想——夏洛想成为歌手，却一直没有工作;马冬梅一直练标枪，想成为运动员，最后却终日和三轮车、火罐为伍;班花秋雅的理想也一定不是嫁给跟她爸爸一样老的男人;袁华长的那么帅、那么有才华，但他的舞台却自始至终只停留在饭桌那么巴掌大的舞台……他们都不是成功者，但你不能说他们不幸福，经历过冗长的梦，梦醒的那一刻才知道什么是最珍贵的，在得不到和已失去的纠结中，夏洛明白了自己幸福所在，也正是这一刻，让人泪如雨下，守住属于自己那份平凡、无味的生活，才是最大的幸福，夏洛在学生时代不懂，在他对秋雅念念不忘的时候也不懂，但是当他得到了又失去之后，才终于懂了，而这种对生活的洞悉和释然，其实适用于每一个挣扎在平凡生活中的观众，但不是每个人都会那么幸运，可以像夏洛那样重来一次，这正是电影留给观众最珍贵的答案。
夏洛特烦恼大学生的观后感篇4
很欣喜地见证了国产电影的崛起，而国产电影的崛起竟然是从喜剧电影开始的，想当年我们中国人但是以严肃和不苟言笑的形象而闻名的，但是这是件好事情，一个会笑的民族能够是一个放松自然的民族，一个对前途乐观的民族，而这正是一个正在崛起的国家需要的好心态。
最近的几部有代表性的喜剧片我都看了，《煎饼侠》很不错(这种屌丝逆袭的故事我们百看不厌)，《港囧》和《捉妖记》就流于一般(票房的排序恰好相反)，而《夏洛特烦恼》能够称得上优秀，与《煎饼侠》闹哄哄的搞笑风格相比，《夏洛特烦恼》更加深沉，更加自然，更加贴合我们中国人的口味。
这是一个从头来过的人生故事，不如意的夏洛厌倦了自己的屌丝人生，也厌倦了与妻子马冬梅柴米油盐醋的婚姻生活，于是来到美丽初恋(只能说是暗恋)情人，高中同学秋雅的人的婚礼上显摆了一把，没想到弄巧成拙，让自己的人生更加低落。在逃避妻子马冬梅追打的过程中，他醉倒在卫生间，做了一个我们中国人所说的“黄粱一梦”，回到了高中时代，有机会重新演绎自己的人生。
在这个人生中，他极力回避了马冬梅的追求，如愿以偿地娶到了秋雅，还因为对未来的先知先觉而成为富有的名人，然而，他发现成名和有钱并没有给他带来真正快乐，妻子秋雅背着自己偷情，妈妈嫁给了自己的贴身保镖兼高中同学，而他也因为放荡的生活染上了AZB……，他开始怀念自己与马冬梅那种简单朴实的婚姻生活，尤其是在明白马冬梅为自己做了种种牺牲以后……梦终究会醒，醒来以后的结局可想而知，他的婚姻生活有了一个180度的翻转……
这真是一部让人笑中带泪的好电影，也能给我们以很多关于真爱和婚姻的启示和思考，就从夏洛患上绝症躺在医院的病床上起，我就明白这部电影不仅仅仅是关乎婚姻与感情的，它在带领我们向着更高的信仰层次进发，一个救赎和牺牲的层次——你明白吗?在夏洛的病床上方，竟然挂着一个大大的十字架，上面放着一个花环，这样一个场面出在喜剧电影里有些奇怪，但它就是那样赤裸裸地出此刻那里，拷问着我们每个人，包括夏洛在内。
什么是信仰?如果你厌倦了长篇大论的言辞，我要告诉你，信仰就是婚姻，婚姻里面有信仰。你信什么，就是与什么结婚，就是与你信仰的对象建立起亲密无间的，犹如婚姻一样亲密的关系。从本质上说，信仰只有两种，一种是对的信仰，一种是错的信仰，对的信仰就是对上帝和他儿子耶稣基督的信仰，在此以外，都是错的，假的。
电影中夏洛与秋雅的婚姻就代表错的，假的信仰。与秋雅的婚姻，看似一个好的选取，与这样一个美女结婚有什么错?但真正的毁灭其实隐藏在这表面的美丽和浪漫背后。错误的信仰也是如此，用那些光鲜亮丽的权势、金钱、名气等等作为诱饵来引诱我们，让我们与这个世界结合，到最后榨干你以后就将你像垃圾一样扔在一旁，最终结局就是死亡和毁灭。
夏洛与马冬梅的婚姻则代表正确的，真正的信仰。马冬梅不漂亮，性格直爽甚至简单粗暴，看上去并不可爱，但她却是无条件爱着夏洛的那一位，病中会为夏洛暖胃递水，困难中不离不弃的那一位，必要时甚至牺牲自己的生命来保护夏洛的那一位。对于耶稣基督的信仰也是如此，他的要求是那么的不近人情，他的说话是简直要命的直爽，追随他也要吃不少的苦头，然而他却是最爱你的那一位，他爱你，甚至被钉在十字架上为你死，为义人死，是少有的;为仁人死，或者有敢作的;惟有基督在我们还作罪人的时候为我们死，神的爱就在此向我们显明了。(罗马书5:7-8)
很多时候，就像梦中的夏洛一样，我们回头看看自己的生活，处处都是错，这都是因为错误的婚姻选取造成的。而错误信仰的选取后果更为严重，它不仅仅会让你生活处处不如意，心里充满绝望，还要把你的灵魂带向地狱。
我们有出路吗?我们能够像夏洛一样从头来过吗?
在电影中，夏洛从梦中醒来的唯一方法就是死去，他只有死去，才能放下错误的婚姻，选取正确的婚姻。神也为你错误的信仰预备了一条同样的道路，不是你死，而是神的儿子死，神的儿子在十字架上死去，为你开了一条活路，你完全能够从头来过。理解正确的信仰，就是理解耶稣，理解耶稣就是与耶稣一齐死去，向着世界死，向着权势、金钱，名气死，向着你曾深爱的一切死……当你死去的时候，你也就活了，圣经上说：每早晨都是新的，这意味着我们的每一天都有机会从头来过，重新活着，而且你将活在一段与耶稣基督的无法想象的完美关系里，这段关系比婚姻更好，而且持续到永远。
夏洛特烦恼大学生的观后感篇5
《夏洛特烦恼》很像今年几部在商业上颇有建树的影片的合体——它可能沿用了国产片《无主之地》的黑帮题材外衣，沿袭了《港囧》中的老歌情怀，像《煎饼侠》一样以自嘲和自黑的方式“为屌丝”代言。但它又比这几部影片在各方面更胜一筹——它的穿越比《重返二十岁》更富荒诞的喜感，其核心手法在于颠覆式的“毁童年”，而非在温情脉脉和嬉笑怒骂间进退失据;它频繁出现的经典曲目更多为叙事服务，无论是致敬亦或颠覆，背后都有人物的处境与心态支撑，并未流于兜售情怀的堆砌;它对待屌丝或曰Loser的态度也比《煎饼侠》来得更为真切，后者本质上推销的是“有钱便有了一切，失败就失去了人生”的成功学，《夏》起码是在诚挚地安抚千万屌丝和更多乐于以屌丝自居的普通人，你既有的便是你应得的，切莫做那“他日若遂凌云志”的登龙一梦，珍惜眼前人便是幸福。
《夏洛特烦恼》很可能还是今年最引人发笑的喜剧，相较于更多搬弄了一大堆喜剧元素却只能令人皮笑肉不笑的同类而言，它在触发人们的笑点上下足了功夫，这一方面要归功于多年浸泡在剧场的导演对于观众的把握有着更细微的拿捏，也得益于沈腾渐趋自成一格的喜剧思维深入人心。在许多时候，人们观看的并非夏洛，更像是春晚舞台上的郝建。《夏》的整体气质也更接近于人们怀念已久的春晚优质小品。需要强调的是，小品不等于现在大多数国产喜剧里密布的段子，段子是网络流行词语和俏皮话的文字排列组合游戏，而小品则需要仰赖吻合喜剧原则的戏剧冲突构建，以及演员到位的表演。
但这也直接导致了影片最大的问题——虽然它用足够多且有效的包袱确保了影院里不断的笑声，但也由于过于关注每一片段细节的逗乐搞笑而让全片的整体逻辑显得失真。《夏洛特烦恼》的核心冲突，在于解决夏洛的人生危机(和是不是中年似乎都关系不大)，但刨去实际并未发生的梦境穿越部分(也是小品式包袱分布最集中的部分)，你会发现其实什么问题也不曾解决，什么也都不曾改变。唯一改变了的，是夏洛从对自己一无是处的不满与不甘，剧变为以阿Q式精神胜利欣然自居。夏洛这个一事无成的人依然继续一事无成，在梦中他处境的改善也并非因为他成了一个更好的人，而是刻意地让其它人更糟。甚至连梦里他重获对糟糠之妻的爱，多半还得归因于自己现实中的记忆。也就是说，在人们笑过乐过之余，会发现占据影片绝大部分篇幅的情节除了逗乐没有其它意义，人物的情感与心理完全脱离了现实逻辑，即便在梦里的段落也难以自圆其说。同是用奇幻的超现实手法假设一个“假如重来一次”的故事，好莱坞20多年前的《土拨鼠日》恰可与之形成一个对照，后者的剧设同样荒诞离奇，让人忍俊不禁，但人物的性格与心态转变却可以在荒诞的背景下触动人心，依托的是放诸四海皆准的人之本性。
此外，《夏》所支持的是一种令人忧虑的思维方式和价值观：因为自己没有爱情，就断言爱情尽是虚妄;因为自己一无所成，就认定理想不必追求;因为自己追不到女神，就臆想漂亮姑娘都是婊子;因为自己是一介Loser，就奉劝所有的屌丝都自足地过完此生。用一句话来总结便是——如果你不能改变这个世界，那就改变自己的心，而且只需安分守己地满足于现有的一切便已足够。
所以，就这一点而言，《夏洛特烦恼》与我们这个时代的绝大部分电影本质上依然没什么区别，都是经过精心思虑下组装合成的一件商品。区别无外乎是有的商品兜售偶像、张贴标签、贩卖IP，有的商品诉诸情怀、催你泪下、或引人发笑。《夏》把所有的智慧都倾注于如何有效调度人们发笑的神经，且已经做得相当不赖，但欢笑之余可能也只剩下一副略显空洞的骨架和迅速模糊的记忆。它和《重返二十岁》一样，用一组程式化的情节煞有介事地向人们推销一个在鸡汤文里屡见不鲜的道理;和《港囧》一样，用一批足够令人感怀的歌曲来解构被符号化了的中年危机;和《煎饼侠》一样，为屌丝代言的姿态只不过是希望屌丝们能多多掏钱买账，但它不甚牢靠的态度和取向仍然出卖了它，在真正关注屌丝们的烦恼和疾苦这件事上，它仍然欠奉基本的真诚。