幽灵公主九年级观后感

《幽灵公主》的风格如同《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让人一听就感到苍凉广阔，遐想无边。下面给大家分享一些关于幽灵公主九年级观后感5篇，供大家参考。

幽灵公主九年级观后感（篇1）

很喜欢宫崎骏。他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣，这不光是出于一名导演关注世界的本能，也是作为一个在这个世界上生存的个体就应具备的职责感。所以，宫崎骏无论作为导演，还是作为一个人，他都是就应被尊重的。

但是作为一个执着的导演，宫崎骏必然会陷入到深沉的痛苦之中——如同那个卧轨的诗人一样。这种痛苦，其实和一位世界观和电影观念都与宫崎骏有异曲同工之妙的美国导演——詹姆斯卡梅隆有相通之处。所不同的是，卡梅隆几乎是很简单地放下了这种痛苦的过程，也肯定了人类的光芒和理性对于这个世界更加重要;而宫崎骏则是几乎不相信人类能够被改变。这样的痛苦和决绝，才产生了电影《幽灵公主》。

无论从任何一个方面看，《幽灵公主》都并不是十分典型的宫崎骏电影。的确，少女、魔法、飞行、城堡、自然，种种宫崎骏的标签在《幽灵公主》中同样不一而足。但是，宫崎骏以往的温润平和换成了冲动与狂躁，在其他影片中能够妥协的矛盾在这部电影中变成了强加上的团圆结尾。这一切都不再是那个拥有着应对世界的勇气和期望的宫崎骏。《幽灵公主》对于宫崎骏来说，是一次颇为坚决的自我否定——用自己过去使用过的所有技巧，去诠释一个和自己坚持的观点相悖的母题。所以，对于《幽灵公主》的理解，就应基于对宫崎骏电影历程的剖析之上。

记得之前以前写过《空中杀手》，说过宫崎骏和押井守之间的关系。在我看来，如果说押井守就是日本动画界的沟口或小津，那么宫崎骏和黑泽明就是很相像的两个人了。二者的电影中都很好地结合了日本自身的民族气质和国际化的普世价值，所以两人都具备强大的国际影响力。宫崎骏的这种影响力来源于他始终持续对这个世界的超越种族的关注和期盼人与自然恒久共存的愿望。但是这样一来，他务必能容得下自然与人这两方面的一切仇恨与愤怒，才不至于迷失自己的方向。在《幽灵公主》之前，宫崎骏一向在人与自然的平衡中做得很棒。无论是《风之谷》、《天空之城》还是《龙猫》、《小魔女宅急便》，这种平衡在这些影片中似乎都是十分自然的事情——甚至在《龙猫》中，这种完美与安详变得极度理想化——但是对完美的向往并不能等同于对现实的错觉。这种错误的决定产生的极端追求，才催生了《幽灵公主》。

在《幽灵公主》中，一种令人窒息的恐怖和悲怆贯穿了影片始终。从开场时久石让悲壮的音乐，到猪神眼中至死不息的愤怒火焰，宫崎骏对于自然和人类都已经不再宽容：他内心的爱与怜悯已经不足以原谅两者之间愈演愈烈的现实矛盾。或许，连宫崎骏也无法确定《幽灵公主》的观点到底是不是他内心的真实想法。在这种时刻，一次放纵似的发泄往往比冷静的评价更有价值一些——这样的表现让他能够更加认清自己，并且承认自己，原谅自己：宫崎骏此时最后作为一个人而不是一个导演存在于影片之中，表现出了日本民族性中极端的一面，而非仅仅是将日本文化“菊与刀”中“菊”的方面展示出来，而否认“刀”的存在。

事实证明，这样的发泄起到了正面的作用。随后宫崎骏沉寂数年拍出的《千与千寻》在经历了《幽灵公主》的绝望之后，开始更强烈地自省，具备了更简单的格调，并且加入了成长的主题。一个更加博爱、更加平和也更贴近现实的宫崎骏诞生了。在这样华丽的蜕变中，《幽灵公主》的地位显然是举足轻重的。

幽灵公主九年级观后感（篇2）

幽灵公主是一部日本动画片。

这部动画片讲了一个让人过目不忘的故事:勇敢的少年阿席达卡为了保护自我的部落，杀死了邪神。可是他也所以中了邪神的诅咒。他四处流浪，寻找化解诅咒的办法。途中，他遇见了珊——一个由白狼抚养长大的女孩。她热爱森林，与那些要毁灭森林的人们斗争着。

到了最终，人们夺走了“山兽神”的头—一位掌握着森林内生灵性命的神的头。森林立刻被“山兽神”吞没了。当阿席达卡和珊把“山兽神”的头还给山兽神时，大地又充满了绿色。

这是一个多么完美的结局呀。我常常这么想。但如今，我们再也看不到这种漫山遍野的绿了，人类无休止地砍树，使得野生动物越来越少。

那无数群山猪、野鹿，我们只能在照片和动画之中想象。虽然有动物学家让动物试着在野外生存，可是事实上也是微不足道。要多长时间才能使动物到达几千只，快欢乐乐地在野外奔跑、嬉戏

不明白在人类的“关怀”下，还有有几只真正的野生动物在自由地生活着。

幽灵公主九年级观后感（篇3）

观看完宫崎骏的《幽灵公主》已经有不短的时间了，原本想在当时就写点感悟，但懒惰的恶习让我错过最好的时机。近一个星期过去了，心里总还是放不下，趁着尚有余热，拿出来重温一下。影片的故事情节简单的能够概括为:有着和平主义梦想的虾夷族青年阿斯达卡，为了解除凶煞神对自我的诅咒，远离故乡寻求解救之道，但却将自我卷入了以幻姬为代表的人类与以幽灵公主桑为代表的自然之间的战争中。他用尽全力想要阻止战争的爆发，最终还是没能成功，人类与自然两败俱伤，最终在双方筋疲力竭的情景下达成了暂时的和平。可是能够想象到，当短暂的平静过后，战争仍将继续。

影片中给我留下印象的镜头有很多，骑着角马的阿斯达卡在奔驰中一箭射中凶煞神时的英武，森林中众多木精灵若隐若现如同梦幻般的感觉，桑与阿斯达卡朦胧的感情，麒麟兽死去后变成的黏液吞噬一切生命的恐怖，而这一切，对表现一种悲观的、绝望的甚至充满死亡气息的情绪，起了直接的推动和间接的烘托作用。

在所看过宫崎骏的一些影片当中，给人感触最深的是他所刻画的一系列散发着淡淡忧伤气息的少女形象，纯洁而又朦胧的感情，迷茫而不失期望的青春，格调清新舒缓，在娓娓而谈的叙事中让你产生一种幽幽的莫名的感动。而这部幽灵公主却有着迥然不一样的风格，这是一部看了让你感到紧张、压抑甚至有些恐惧感的影片，宫崎骏用一种悲观的方式表达了对人类与自然关系恶化的忧虑。

影片中的麒麟兽实际上就是自然界的一种平衡法则，经过它来使生与死到达一个和-谐统一的循环，从而维持整个自然秩序的稳定。然而人类为了满足自我的贪欲，在无休止地破坏这个平衡，当这个平衡被打破后所引发的灾难，人类也不能独善其身，或者能够说，这种灾难就是自然对人类的报复。最终阿斯达卡迫使疙瘩和尚将失去的头颅还给了麒麟兽，但死去的麒麟兽已无法复生，尽管当它倒下时，森林、草原似乎都恢复了往日的模样，但我能清晰的感觉到这是一种回光返照式的正常，平衡的秩序不复存在，一切的毁灭迟早都将发生。

这部电影有种预言的性质，它所表现的危机，在我们人类所居住的这个星球上正在一步步地演变为现实，人类在破坏性地开发自然的同时，最终也将破坏人类自身的生存。目前人类已经普遍认识到了自身行为的危害性，可是认识归认识，尽管一部分人(包括宫崎骏本人)在用各种方式阻止灾难的发生，大多数人还是执迷于对眼前利益短视的追求，不断地深化着这种危机。

影片中的阿斯达卡试图在人类与自然之间构建一种和-谐共存的局面，所以他必须要把头颅还给麒麟兽，可是他的行为是杯具化的，自然秩序被破坏将无法再被恢复，人类与自然的矛盾仍然无法调和，阿斯达卡既无法得到桑的爱，也不会被大多数人类所理解，左右为难而又不知所措的他，正是宫崎骏本人对待这一矛盾无奈的表达。所以我说，幽灵公主是一曲唱给人类与自然的悲歌。

可是幽灵公主在探讨人类与自然的关系时，还隐约给人以期望，影片最终的部分，一切都恢复了正常，让观者觉得只要人类能给予重视和退让，至少还能维持这来之不易的现状，期望影片中和现实中的人类都能认识到这一点。这篇文章写到那里，原本应当搁笔了，忽然想起骇客帝国中Smith说的一段话:“当我在母体内为你们分类时，有个领悟，我发现你们不是哺乳动物。地球的哺乳动物都会和大自然维持平衡生态，人类却不会，你们每到一处就拼命利用，直到耗尽所有的大自然资源，生存的唯一办法就是侵占别处。地球上仅有另一种生物才会这么做，你明白是什么吗簿!人类是种疾病，你们是地球的癌症。”这段话真是对人类莫大的讽刺，期望能够让我们引以为戒。

幽灵公主九年级观后感（篇4）

幽灵公主这部影片是1997年由宫崎骏编剧，德间康快导演的动画。这部影片大致资料是:阿席达卡打死了邪魔野猪神，自我却所以被诅咒。为了化解诅咒之谜和拯救自我，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白，寻求生路。路上他打听到麒麟森林的守护神——山兽神能够化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。

途中他救了两个掉到山谷的运输铁矿石的人，并初次与珊相遇，这两个人是黑帽大人炼铁场的人，黑帽大人的铁工惩在麒麟森林的附近，为了开采矿石，黑帽大人的人破坏森林，攻击森林中保护自我的世界的动物，所以黑帽与森林中的动物是有仇的，异常是生活在森林里的白狼神(黑帽在森林中运输铁矿石时，白狼神前来阻止，遭黑帽大人的火枪攻击坠落悬崖。)。黑帽大人与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神乙事主、珊和白狼神。这时山兽神出来了，它超度了野猪神的生命从而制止了野猪神变成邪神，同时阿席达卡在白狼神的帮忙下解救了珊。黑帽大人却趁机把山神兽的头射了下来。愤怒的山兽神开始吸收生命以找回自我的头。头失而复得的山兽神在太阳出来时轰然倒地而亡，以自我的死在一瞬间把新的生机重新赋予了大地!

看完这部时长135分钟的电影，我感慨万千。

我们的人是否能够与自然真正和平相处当时，树木能够做筷子，桌子，椅子，房子，玩具，柜子以及一切能做的东西。人类破坏了自然，自然给我们带来的正是我们自我所造成的。黑帽为了开采矿石，破坏森林，杀害动物，致使邪魔肆虐。我们应当与自然共处，爱惜我们身边的一草一木，因为——地球仅有一个。乙事主明知是陷阱，还率领其族人与人类正面交火，这种“明知山有虎，偏向虎山行”鲁莽的行为在我看来，是一种大无畏的精神。而莫娜临死之前，救下阿珊也说明动物于人类的一种“亲情”。

宫崎骏在幽灵公主中探讨对环境的破坏，和人是否能够与自然真正和平共处等问题。造房子，建公路，制纸，作家具……我们对自然就是那样的无情吗我好好反省了自我，尽量保护自然，从垃圾分类。少用塑料袋做起。

1997年，宫崎骏在总结了多年来对“自然与人类关系”的思考后，最终下定决心要踏出在13年前风之谷电影里怎样也没能踏出的最终一步:结束以往犹豫不决的态度，丢掉自我的规制，从而向深处挖掘，创造成一个没有结论的坚持混沌本色以及贴合他常年解读的有关常绿广叶树林文化论的作品。日后，这些都成为宫崎骏全身心投入幽灵公主的创作，并力求“要做个了断”的目标。本片的海外声誉远不如之后的千与千寻，可是就主题的深刻性，却是千与千寻所远不能及的。

幽灵公主九年级观后感（篇5）

《幽灵公主》是宫崎骏环保主义的集中体现，在这部电影中，人类与自然的矛盾最后上升到了兵戎相见的程度。电影中的时代背景大致就应在十七到十八世纪，此时的人类已掌握了火枪技术，为了大规模的炼铁制造弹药，人类砍伐掉了大片的原始森林，让生活在那片森林中的生物们流离失所，为了生存，为了尊严，森林中的野猪氏族组成军队向人类发起了进攻，但在人类的炸药和子弹面前，他们的力量实在是太渺小了，人类和自然间因为这场战争而产生了仇恨，森林中的生物们痛恨毁坏他们家园的人类，而人类的贪婪和欲望促使他们想要向大自然掠夺更多的资源，他们要发动更大规模的战争，甚至向居住在森林深处的自然之神麒麟兽宣战。

电影中的麒麟兽是大自然的代表，是这片森林的灵魂，应对人类的不断破坏，麒麟兽一向持续着沉默，这是一种宽容，一种容忍，但这种宽容无法感怀人性的贪婪，为了长生不老人类不惜前来取麒麟兽的首级，月光下，麒麟兽化身为荧光巨人寻找着被人类窃取的头颅，应对人类无限制的索取，大自然最后暴怒了，愤怒的荧光巨人毁掉了森林，也毁掉了工业礼貌中建造起的城邦，这是给人类的惩罚，电影的最后人类已经面临绝望，此时的荧光巨人最后拿回了自己的头颅，在太阳升起的那一刻，自然之身选取了牺牲自己，重新造就了一片绿色的森林，昔日人类的城邦上也长出了青苔绿草，在明媚的阳光下，显得春意盎然。大自然有时是无情的，但最终他还是以他的宽容去对待人类，毕竟人类也是自然所创造的子民。

在这个夹杂着人类和自然矛盾的故事中，幽灵公主是这个矛盾的集合体，有着人类的语言，人类的感情，却从小就和狼族生活在这片森林中，她把自己当做森林的一员，但却改变不了她是人类的事实，幽灵公主是自然和人类之间的一个纽带，他让森林中的那些生物明白了人类的真挚情感，也让人类渐渐领悟了自然的魅力和宽容，但幽灵公主终究无法理解人类的礼貌世界，她的心属于自然，人类赋予了他的肉体和情感，但自然赋予了她了思想和灵魂，电影的最后幽灵公主依旧选取了继续呆在她熟悉的森林中，完成守护家园的使命。相对于有着复杂感情和人格的幽灵公主来说，电影的男主角阿斯达卡更理想化，帅气、勇敢、就像古希腊神话中塑造的那些英雄人物，阿斯达卡拯救了这片森林，也拯救了人类，是他化解了人类和自然间的矛盾。

悠扬婉转的配乐、恢弘大气的场面，《幽灵公主》能够称的上是动画片中的史诗，之前的宫崎骏作品都是从个人角度出发，以微观的视角去接触自然，感受自然。但这一次他是站在人类礼貌的立场上，从宏观角度去描绘人类和自然的故事。除了中处处彰显着自然环保理念，从人物的塑造和命运上也看出宫老的人文主义精神，正像电影中人类的女首领幻姬，尽管对大自然肆意的破坏，但却十分爱惜自己的子民，正如电影中感染了病毒的腐烂人所说的，只有她把我们当人看，在影片的最后幻姬也最后领悟到了自然的宽容和包含，放下了硝烟，放下了枪火，铸剑为犁和自己的人民们在绿色的世界中重新建立自己的家园。尽管这部电影中充满了正义与邪恶的较量，战争与和平的演绎，人类与自然的矛盾……但在这些争斗、矛盾中始终交织着宫崎骏的自然情怀和人文主义，让每个看电影的人在宏大的故事情节中感受人文，领悟自然。