《哪吒之魔童降世》电影的观后感800字
影片《哪吒之魔童降世》，即便我们不用“国产电影”的滤镜去审视它，这依旧是部相当棒的电影。换言之，不必谈情怀，不用太宽容，我们可以用观看好莱坞动画电影的评分标准直接套用在它身上，它必然是一部各方面都经得起审视和推敲的作品。下面给大家分享一些关于《哪吒之魔童降世》电影的观后感800字5篇，供大家参考。
《哪吒之魔童降世》电影的观后感800字【篇1】
首先祝贺饺子，终于圆了动画电影的梦。一步一步走来，很不容易，请继续走下去。
这个片子是我见过的情感含量最多、也最深沉的国产动画之一。父子情，母子情，师徒情，朋友情。当然，父子情描写得最好，虽然可能缺少最后一次重量级的拥抱。母子情嘛，总体看还是不错的，但母亲还是做个单纯的贤妻良母比较好，就不用勉为其难地非得体现出“花木兰”属性了。师徒情呢，我觉得太乙真人最后的相救，至少应该值得哪吒真心的一拜。朋友情，这个就有点浪漫了，女性观众大概会很喜欢。好歹最后是帅哥与魔童的牵手，如果换成两大帅哥牵手，那画面美得简直不敢想象了。
看完这个片子，我莫名地回忆起了“魁拔”，都是讲一个被话语权者和社会舆论所妖魔化的孩童的成长故事。导演把哪吒想象成了封神世界里的魁拔，现世之灾星，为人所恐惧，其实又何尝不是很无辜和无助。哪吒为什么只有面对那个小女孩时才能显露出非恶童的表情，他为什么如此强烈地渴望一个朋友，他为什么如此不容得父母一点点的谎言欺骗，都是内心对孤独的恐惧所发出的声嘶力竭的呐喊啊。
魔种与道心本无善恶之分。申公豹修的是道，但他何尝不是搬弄是非、私欲膨胀的恶魔。敖丙是个好好青年，不也要为了家族之私利而献祭数万黎民百姓。人民是善良的没错，但愚钝起来也依然可以造就民主的暴政。所以凡是涉及魔、道之话题，最深沉的思考就在于，魔与道究竟谁才是妖魔，谁才是正道。那些被当成妖的、魔的事物，你会发现到头来往往有义气、有深情，而那些表面道貌岸然的事物，却往往是披着伪善外衣的真妖魔。
不知道导演自己是否有孩子，是否会将自己与家人潜移默化地投射到影片人物身上去塑造，但哪吒和敖丙大抵还是代表了两类家长眼中很有代表性的孩子。一类是让人爱恨交加的不良与叛逆之子，一类是承载家庭希望的优秀与听话之子。江小鱼与花无缺这对双生兄弟，真的是一个经典的对比性的组合，古龙笔下“绝代双骄”的故事告诉我们，不良少年与优等生都可以成为英雄，就像某种意义上同样是双生的哪吒和敖丙一样。两个人是阴阳两极，相异相吸，又相互补完。影片在哪吒的刻画上已经做到了极致，在对敖丙的刻画上也还可以再极端一些。
和哪吒这个恶童相比，导演对低俗笑料的偏好反倒真的是一种“恶趣味”。虽然上映的影片可能已经删减了很多这类噱头了，但就像一些网友所指出的那样，屁、烧裤裆、壮汉娘娘腔等搞笑情节还是拉低了影片的气质。没办法，从“打个大西瓜”开始，导演就好这口了。咱们也只能期待像哪吒依靠变身智斗敖丙和申公豹这样的情节能更多一些吧。不过在一个如此严肃的命题之下，还能把影片做得几分钟一个笑点，这还真是难能可贵了。
影片在剧情推进上还是比较成熟的。除了小时候恶作剧、在山河社稷图中修炼等个别情节略显冗长之外，整体节奏很利落。特别是哪吒获知父亲对自己情谊那一幕，既利用了坐骑的回放功能，照应了此前的修炼，又恰如其分地对父亲走访天庭的后续进行了插叙，从讲故事的角度看处理得相当巧妙。再加上影片本就精良的画面与音效，尤其是对人物表情、表演的惟妙惟肖地刻画，使得整个影片生动立体，充满悬念，没有大部分国产动画流水账之感。
略显可惜之处就在于，影片其实只差一点就让我流泪了，虽然我承认，自己的泪点很低，早上看《领风者》还为马克思为全人类的奉献精神而落泪来着。影片的情感含量如此之多，却没有让我哭出来，想来想去可能恰恰就在于情感点有些分散了，缺少一个像《寻梦环游记》里最后用“请记住我”的一曲唤醒奶奶逐渐失去的记忆的那种爆发点。父子情、母子情、兄弟情，你最想让我为哪一个情感动，或许还可以再在那个情上面多加些铺垫吧。
《哪吒之魔童降世》电影的观后感800字【篇2】
总体来讲觉得技术和题材都能称得上动画制作范本。画面特效方面确实是有一定冲击力的，有向大制作公司靠拢，不过我个人私心更想看到一些结合中国传统绘画方面的东西，我们中国传统美术也是很美而且有自己特色的!题材上的话，笑点方面可能雕琢的感觉会有点强，特别是在刚开始的时候，不过确实能让影厅笑声不断，泪点也是把握得比较好的!
“偏见”这方面拍的还是比较深的，百姓对哪吒的偏见，仙界的偏见，由魔丸和灵珠定下的善恶偏见。这种偏见的伤害在群体里会更加加剧所以让哪吒那么受伤吧…由此也在想其实自古以来被大众误解，所不理解的人有多少多少呀，而且很多都是直到去世都没有得到公平的对待，所以怎么去面对这种别人加给自己的偏见真的还蛮重要的，像哪吒一开始其实是硬碰硬的，好像会让矛盾更激化，用傅聪所说的中国文化里的“化”更可能更好，这方面也非常欣赏苏轼的态度!“自己决定自己”这方面，好熟悉的热血呀，我甚至哼起了将军令!这个题材真是永不过时呢，爱豆能唱二十年，电影也还能拍很多很多，就是那股子青春热血劲!也是时时提醒自己切莫被世俗观念所限制，真诚地做自己。
哪吒用坚硬的外壳来保护自己真的是蛮心疼的，可能年纪越大越会有这种体会…精神归宿和依托真的对人很重要呢。另外这版让我还蛮心疼敖丙的，他其实本性不坏，但是他背负了太多很沉重的东西(个人觉得这部分也和中国传统的家族观念很类似)，而且我真对这种温文儒雅的类型没有抵抗力!
《哪吒之魔童降世》电影的观后感800字【篇3】
基于哪吒传说的颠覆式改编，《哪吒之魔童降世》充沛的剧情构思下，电影有着打动人心的羁绊，有着催人泪目的亲情，有着关乎自我认知的觉醒，更还有着哪吒“我命由我不由天”热血的反叛意识，这部足以让人为之瞠目的国产动画，令人见证的不再仅是国漫的崛起，而是国漫拥有了真正能与好莱坞动画佳作相媲美的灵魂。
1979年，大胆打破原著桎梏的《哪吒闹海》，在画风与音乐的完美结合中上演了一场饱含反叛意识，挑战封建权威的动画经典。时隔四十年后的的《魔童降世》，电影在继承前作亮点的同时，又再一次的对原有故事进行了大刀阔斧的改动，而这些贴合时代的改编在没有改变原著精髓的情况下，又赋予了电影以惊艳的全新观感，使哪吒这一人物得以以一个崭新的面貌再一次走进了世人视野。
浓重的黑眼圈，脸上还常带着原本专属反派的邪魅之笑，如果不是那极具识别性的外形，相信所有人都很难把这一形象与哪吒联系在一起，但电影透过这样一个鲜明的新形象，在很短的时间内便让人走进了他与外表完全不同的内心，因为是魔丸转世，即便本性善良，他从小便被世人所畏惧嫌弃没有玩伴，独自一人被关押在结界之内，更加剧了他的孤独感，他的破坏也好，玩世不恭也罢，不过都是他希望引人瞩目的方法。
诚然这部电影在搞笑上仍旧不乏国漫刻意的通病，但电影借哪吒这一人物为原点，围绕他所展开的亲情与友情，使整个故事中每一个人物都越发的立体了起来，在原作中，作为父亲的陈塘关总兵李靖本为生出了怪胎闷闷不乐，他与哪吒间也是矛盾重重，但在这部电影里，他与妻子被赋予了更多的“人性”色彩，为了打破三年后天雷降临的宿命，身为父母的他们一直都在用自己的方式保护哪吒，特别是李靖最后不惜牺牲自己也要保护孩子的爱，即成为了电影最为夺人泪目的一笔，也促成了哪吒真正的蜕变成长。
在《魔童降世》中另一极为出色的改编，便是对龙王三太子敖丙的颠覆，原作里敖丙因助纣为虐被哪吒扒皮抽筋，他只是诱发龙王复仇的一个点，但在这部电影里，他是与哪吒“魔丸”相生相克的“灵珠”转世，龙宫也不是昔日宫廷楼宇的繁华锦簇，相反电影中的龙宫成为了看守妖魔的炼狱，所以他身上肩负了整个龙族复兴的希望，然而命运却让他与哪吒成为了朋友。同样本性善良的他，不得不为了龙族的复兴大业牺牲友谊，甚至毁灭整个陈塘关，但在最后关头，他却又不惜挺身而出帮助哪吒，电影对这一身负重责，挣扎于矛盾之中的形象塑造，使剧情变得更为饱满了起来。
不论是哪吒，还是敖丙，他们都成为了电影紧扣自我觉醒，突显反叛意识的具象化人物，在他们的身上我们都感受到孤独，以及渴望得到认可，被世人所接受的夙愿。但同样《魔童降世》也让我们感受到世俗的眼光是无法被轻易改变的，拯救小女孩的哪吒是如此，被当众戳穿身份的敖丙也是如此，相比原著，电影不在将矛头直指体制权威的不公，而是借以“我命由我不由天”的自我觉醒，来缔结反叛意识的内核，能掌握自己命运的永远只有自己。
从对原著精髓的继承，到全新的人物设定，在《魔童降世》里我们看到的即是哪吒，但又不只是哪吒，亲情、友情、偏见，以及对宿命的抗争，凝聚成了这部电影生动立体的层次，而在最后这部电影也暴露了自己更大的野心，一个全新封神宇宙的开启，值得期冀。
《哪吒之魔童降世》电影的观后感800字【篇4】
在公映之前多数观看过预告片的观众对于电影主题的炒冷饭还是不太买账的。但正片公映观众一百八十度的好评可谓是这饭炒的真香啊~
作为中国家喻户晓的神话故事是很难有新的突破了!本作品一反常态的角色设定还是给观众们带来了新鲜感~哇草!太乙真人以不再是仙风道骨而是骑着猪揣着一口流利的川普的大胖子~主角哪吒也不在是一生正气的小神仙而是画着烟熏妆双手插裤的小恶魔~笑点无数我是笑的合不拢嘴。
除此之外本次票房的成功还有很多关键性的因素：
合适的背景音乐：好的背景音乐是不会让你注意到他的存在的，电影的背景音乐来说和流行歌曲不一样因为他不是主角，不需要它多么轰动，而是在合适的时候出现在合适的时候变化在合适的时候加强气氛!在观看完毕出影院的路上我才回想起来音乐的存在。
少见的剧本改编：很多电影的改编要么太离谱要么没什么特色慢慢被人淡忘，这次的剧本改编从原本的哪吒闹海抽三太子敖丙龙筋转变到双方变成了好基友，真的是变化不小，申公豹嫉妒偷珠，打夜叉互为知己，敖丙背负龙族期望，哪吒被村民厌恶的孤独描述的也十分完整合理。对于一个被朋友抱怨鸡蛋里挑骨头的我居然2个小时没说话。
理所应当的特效和一流的立体镜头切换：介于中国动画电影近几年的发展，优秀的前作《白蛇:缘起》《大鱼海棠》《大圣归来》特效已经日益成熟对比特效没有明显的提升，我只是普通观众，不知道具体的提升数据只能靠眼睛，也欢迎专业人士普及知识。有一个方面堪称一流就是“立体镜头切换”，动画的镜头切换不是真人电影多个摄像机多角度多镜头加剪辑可以完成的，需要丰富的镜头经验加上空间立体想象能力，明显的体现在太乙真人带哪吒在画中冲浪的情景，你可以看到过山车般的旋转镜头·第一人称视角·远镜头·近镜头。
所谓的无缺点无进步，相信饺子导演也希望看到大家的一些意见~
配音略显得突兀：我这里说的配音可不是台词·也不是配音演员能力而是配音和动画本身的匹配程度。台词方面从大家朗朗上口：我是小妖怪，逍遥又自/我是魔是仙，由我说了算/人心中的成见就像一座大山,任你如何努力都不可能搬动，可以看出让人印象深刻的程度。所谓的不匹配，就像茅台装在拉菲酒瓶内，虽然酒瓶都能装酒，茅台也是顶级，但不和谐·例如殷夫人和哪吒踢毽子，角色设定殷夫人是可以斩妖除魔的高手而且溺爱着哪吒，本应练武之人的中气足外加人母的柔，配音的感觉是姐姐一样的年轻，清脆的感觉，细微调整一下相信可以更优秀。
画风无创新：这也是老大难的一个问题，中国的画风偏向于水墨画细腻柔和，日本宫崎骏的画风偏向于油画颜色鲜艳渲染效果好，欧美的画风偏向于夸张大胆，有人会说这是中国特色，我同意这个观点而且绝对支持传承下去，但现在已经21世纪已经是一个国门大开的时代中国的动画事业想赶超别人必须在保留特色的情况下取长补短才能更好的代表中国走出去。
品的大概也差不多了，有人会问：诶别人都在说电影含义，我怎么没提起。“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”这里就不解释过多了写的很长了怕别人点进来一看这么长就退出去了。
《哪吒之魔童降世》我心里是满分，但对于打分来说我还是保留了一部分的，因为希望饺子导演能带来更优秀的作品，至于以上说的优点缺点特别是缺点我相信也是有一定外在因素影响的，比如预算不足等等。
电影还是很值得大家前去观看的，这里不推荐看普通3D版本，不知道是因为影院不好还是播放员问题，全程滤镜偏绿色有点压抑。
《哪吒之魔童降世》电影的观后感800字【篇5】
最近几天，同学间议论最多的就是《哪吒之魔童降世》这部电影!这部电影不仅剧情引人入胜，笑点特效，更让人笑中带沮，泪中带思，它的价值是不可估量的!
打破偏见，方能看见自己。哪吒从出生起就被视为“妖怪”，明明哪吒不顾一切地救下被妖怪吞走的小女孩，却还是遭村民误解，要置他于死地……他是多么渴望被认可被接纳，最终哪吒凭借自己的力量去反抗，跳出人们的偏见。其实在我们现实的生活中，很多孩子也背负着各种的“偏见”：你就是个猪脑子!就你这样，一辈子都不会有出息……等等。这些言语就像一把锋利的刀子一样深深地刺进幼小的心灵。但是我们要明白：嘴巴长在别人身上，谁也控制不了别人，我们应有力量决定自己要做怎样的'人。只要我们坚定心中的信念，让自己努力到足够强大，所有的偏见最终都会烟消云散。
珍惜父母的爱和宽容，才会越成熟懂事。哪吒由一魔丸投胎转世，人人见他都避恐不及，唯独父母无条件地呵护他!母亲那温柔的眼神，时刻都给予他安全感;父亲也总是从行动上支持他，尤其是悄悄转移生命符，换下孩子的生命那个片段，催人泪下……想想我们成长的背后，总有父母用尽全力托举一片天空。我们不能把父母的每一分付出当做理所应当，要懂得珍惜，学会关爱父母，理解父母的不易。
真正的朋友要患难与共。除了父母之爱，电影里最让人暖心地莫过于哪吒与敖丙的友情!我很庆幸自己的生命里现在就有这样一个朋友，没事时聚在一起打打闹闹、谈天说地，快乐时共同分享，伤心时彼此慰藉……今后在我成长的路上，我相信还会出现懂我灵魂的朋友，我也会倍感珍惜这份宝贵的财富。
当然，还有几处也让我触动心弦!亲爱的同学们，不妨抽出时间去用心细细品味，一定会让你收获很多有价值的东西!