电影《岁月神偷》观后感1000字
《岁月神偷》把普通人的故事娓娓道来，如清洌的泉水淌过我们的心头，悲伤、快乐、无奈和期望都在其中。这里给大家分享一些《岁月神偷》观后感，希望对大家有所帮助。
电影《岁月神偷》观后感1000字篇1
为什么叫岁月神偷?原先看电影名字时，还以为是某些人因为某些原因而错过了岁月。但发现不是，是岁月把生活的难和佳都偷走了，再经历再偷走，最后淡定。
故事情节并没有什么跌宕起伏大起大落，可以说很简单。但细节很打动人。
四口之家，踏实又乐观的父母，乖与不乖的两个孩子，再加上亲近如一家人的近邻，美丽而善良的女孩。普通的让人感动之下又忘了为什么感动。
难忘的太多，但又好像拿不出来，不像爱国那般血液澎湃，不像爱情那般死去活来。让我感动到哭的是：老大得了血癌住院的那段时间直至咳了满杯的血去世。他偶尔跟小弟玩耍，当小弟问他为什么不开心时，他只是不断的说“不要问了”，而不轻易发脾气的他发了脾气，这应该是失去女朋友后第二次的发脾气了。每次妈妈来医院问他怎么样，他都会说好点了。考试失利后，爸爸余怒迁怒到弟弟身上，当弟弟大哭时，老大毫不理会自己的委屈抱住弟弟说“弟弟不哭”。妈妈在经济困难儿子住院期间穿了一双鞋，取名“难”佳“，难一步，佳一步。爸爸发脾气时，妈妈手轻轻放在爸爸的肩头。儿子危急之后稍微好转一点，就又如同打了鸡血般。以及”人生，总要相信“。爸爸坚持护住顶，只要顶保住了，就什么都保住了。爸爸给妈妈做了双鞋，两朵花后面有两个洞是给鸡眼透气用的。老大住院后，从来忙到没时间看儿子一眼的爸爸，抱住二儿子仍是问今天学了什么。爸爸在老大需紧急用钱时手指上的那勒得很深的戒指痕是那么刺眼。栽在老大坟头的开满花的树。老大葬礼上那痛哭满面的泪痕。老二在老大出事时，拼命奔跑的场景和竭斯底里的表情。为了让哥哥开心，老二拿出偷藏已久的心爱之物。为了要跟哥哥见上一面，他把所有心爱之物都扔进了苦海，包括每次回家都戴在头上的鱼缸。长大后，哥哥的每句话都会不经意的说出口。
看完后，感觉是那么的熟悉那么的亲切。说不完，也描不清。只有体会余味。一种淡定，一颗勇敢去面对生活的心。
电影《岁月神偷》观后感1000字篇2
岁月漫漫，何愁无期，两岸相隔，岁月神偷。
今天，我观看了一部影片，片名是《岁月神偷》，刚开始，我还不知道这是什么意思。
看完之后，我豁然开朗，这部影片讲述了一段凄美的爱情故事的的同时，也做了对人生的感悟：罗进一与罗进二出生在一个并不富裕不富裕的家庭中，罗进一以优秀的成绩考入了优异的学校，而弟弟罗进二却成绩极差，罗进一在学校中爱上了一个叫芳菲的女孩子，还经常与她出去游玩，而变故却也从此开始了。一天，罗进一邀请芳菲出去游玩，芳菲却着凉了，罗进一十分担心，便带上最心爱的鱼红彩雀去了芳菲家，当罗进一终于到达芳菲家时，却发现芳菲家里异常的富裕，罗进一心里有了些自卑，进了她家，当罗进一想把红彩雀放入芳菲家的大鱼缸时，芳菲说外来的鱼身上会有病菌，便让佣人拿来一个小鱼缸，隔离两天，罗进一觉得自己的尊严被侵犯了，便气愤地走了回家，从那时罗进一的成绩一落千丈，人也消瘦了，意外发生了，一天，突然刮起了台风，他们家毁了，精神上也受了强烈的打击。在修护家的同时，罗进一昏倒了，医生查出来，罗进一是得了血癌，全家人几乎绝望了，再加上芳菲又去了美国，罗进一从此病殃殃的，丧失了活下去的勇气。直到那一天，芳菲回来了，她给了罗进一活下去的勇气，当芳菲去买东西的时候，罗进一吐血了，鲜血染红了那玫瑰，像血一样的玫瑰!几年过去了，罗进一的父亲去世了，天上也出现了一条彩虹，不!是两条…
岁月不等人，也不会给没准备的人机会，岁月神偷只是为了说明岁月流逝的快速，以及对人类的无情和残酷，但是，我爱岁月，岁月给人深深的思考和难忘的刻痕，在匆匆的岁月里，我能留下什么，我何曾留着像岁月一样的痕迹呢?在罗进一的岁月里，一定有芳菲的痕迹吧!当远处钟声敲响，夕阳把我的影子拉的很长很长，当我的身边走过一位年迈的人时，我懂了岁月，懂了岁月给我们的馈赠，岁月是一把刀，刻出了年轮，岁月是一抹蜜;甜透了人心，岁月是一杯清茶，抚摸人的理智。我爱岁月，爱她的美丽，爱她的冷酷……
岁月漫漫，当一路鲜花的芬芳，滋润着心田，岁月凄凉，一直伤着人们的心;岁月淡淡，化解心中的忧愁。当我望着窗外那郁郁葱葱的大树，不经心头一涩，我们在诉说着———岁月。而窗外的大树，经过无数春，夏，秋，冬看遍了人间冷冷暖暖，他能找谁诉说，我们应该向窗外的大树致以最真挚的感激，我一定会在今后的日子里，学习大树的精神，默默奉献，不求回极，为自己力所能及的事情，添上精致的内含，让那些在岁月的派程中迷茫的人，懂得真正的岁月。
电影《岁月神偷》观后感1000字篇3
《岁月神偷》在今年香港电影金像奖获多项提名，戏中一家人任达华、吴君如、李治廷和钟绍图都有入围，吴君如获提名“最佳女主角”、李治廷及钟绍图则获提名“最佳新演员”，而任达华则凭该片及电影《天水围的夜与雾》角逐“最佳男演员”。
《岁月神偷》感动了全香港，并且“救活了一条街”(取景地永利街在上映后成为观光景点并被政府个性予以保留)，而在内地，也有很多观众认为“这是近年来最好的香港电影”。但此次《岁月神偷》只6项提名，没有入围最佳电影和最佳导演两项大奖，令观众颇为不解。甚至有观众认为《十月围城》获最佳电影是“得益于”《岁月神偷》未入围。
影片的主题是关于生活和人生。正如片中吴君如所说，“一边难，一边佳”，“人活着要有信”。岁月虽然能够无情地偷去我们人生当中很重要的一些东西，但是却带不走我们最重要的，那就是信念，活下去的，对未来完美生活向往的信念。影片开头也借弟弟之手象征性地描述了时间对我们生活的偷窃一般的行为，毫无察觉地，我们也许就失去了那些对我们很重要的东西。然而青春能够逝去，容颜能够老去，亲人终会离去，朋友也会散去，可在温暖的情感下依托着的我们对于生活的完美向往，却是永不改变的。正如片中提及的两道彩虹，也如本片的英文名所示，彩虹正像是我们对未来的一种完美向往，不论你有没有以前见过它，你明白它的存在，它就是美丽的，这就够了。而电影结尾处两道彩虹的出现，也给了我们观众一个淡淡的微笑。
吴君如和任达华的表现自然不在话下，岁月的磨砺在二人略显苍老的面容上刻下的是魅力的痕迹，浑然天成的表演也成为了打动人心的关键因素。而甚为抢戏的小男孩扮演者钟绍图的出色发挥，更是令人大为惊叹。当然一干老将甘当绿叶的演出也是很精彩，这些都为本片的成功发挥了重要的作用。
有人将本片与九十年代文艺类影片巅峰之作《甜蜜蜜》相提并论，虽然，也许该片还未到达如此的高度，但本片就应能够称得上近十年当中此类型影片的一座标杆了。张婉婷的监制也让该片处处闪现着她的风格，那种温暖淡雅的温情，朴素诙谐的对白，唯美可人的画面，都给人似曾相识却毫不腻烦的感觉。
90后说：“电影拍出了现实的残酷，人们的无奈，也给了人们期望。”80后则说：“《岁月神偷》中，我看到了我的父亲。”比起这些感叹，70后更多的是生活的感悟：“有种叫做家的感觉荡漾在影片里，直指人心。”五六十年代生的人则不尽唏嘘：“如果生活不那么艰难，也许能够挽回很多。”
以情动人的影片不少，可华语电影里这样温暖感动的电影却并不多见，看了不少的影片，发现归根到底还是华语的佳片最能吸引和打动我，也许，这也算一种本土情结吧。
其实，打动人的电影归根到底就是一个“情”字上的成功。从父亲和母亲的相视一笑中，从父亲为母亲亲手做的那双红色皮鞋中，我们就能感受到他们相濡以沫，看似平淡却情深似海的感情与亲情;从父母带孩子看电影的一幕，从父母对儿子患病后四处奔走的焦急和丧子之后悲恸的感伤中，我们每个人都感到了可怜天下父母心的真实;还有晚饭时分邻里街坊们串门吃饭，家长里短的聊天中，我们又感受到了他们互相帮忙，融洽和睦的关系。当然，不能忘记的还有兄弟俩之间自然流露的亲情，哥哥和女友初恋的美丽，这些都将本片的情感汇集，成为了让观众为之心动的源泉。
影片的最后，弟弟说哥哥并不是大话精，那么谁才是大话精?我想，每个观众已经有了答案了吧。
岁月神偷是少有的华语优秀作品了，只能说岁月只是一个笨贼，它偷不走这世上最值钱的东西——感情。这是香港的发展是全香港人奋斗和梦想的集合虽然时光荏苒曾今的旧香港已经不在蓦然回首岁月就像个调皮的孩子偷走了亲人、情人和回忆但是有些事情是一辈子都要记得的纪念是为了不忘却。
香港梦是彩虹般绚丽多彩的梦。
电影《岁月神偷》观后感1000字篇4
电影伊始，清淡的影调就让我着迷。愿意沉下心来讲小人物的故事，本身已经值得赞许，再加上考究的运镜与构图，干净的剪辑——罗进二头戴金鱼缸、在《Dancinginthemoon》的老歌声中从容出现，上环永利街一班街坊亦随之纷纷登场，旧日情怀一呼即出。没错，怀旧是那么让人上瘾的一件事，电影透过小孩的眼睛倒映出导演记忆中的那个香港，巧妙地避开历史和政治，如此便可减低故事的沉重与悲剧感。就算岁月偷走了一切，导演仍旧想要呈现一个满载生活气息的香港，即便经历飓风暴雨，生死离别，支离破碎，电影的调子依旧轻盈、感性、浪漫。
去过香港几次，被灯红酒绿的繁华搅得眼花缭乱，忽然那么想找寻电影中上环永利街的城市面貌。然而岁月轻狂，我们却不自知。被偷走的不单是时光，还有一代人难以重现的成长经验。你再也不会被小伙伴嘲弄，再也不会和邻居一起在露天吃饭，再也不会吃完饭和兄弟姐妹一起写作业，再也不会把那些边边角角的小玩意儿当做宝贝.....一切美好的旧时光，都毫无顾及地一去不复返了。正如影片里的老香港历史影像，都是在小弟罗进二透过鱼缸玻璃观看四周时才出现，而那些影像也已经弯曲和变形，看上去如此不实在。一如给观影的我们也罩上个玻璃鱼缸，看到的是早已破碎的“玻璃之城”。
然而，人对美好的向往，总是和现实的困苦相依相伴。因为贫穷，哥哥面对女友家的豪宅时神情黯然，弟弟无法一个人独享一盒月饼时嚎啕大哭，爸爸当掉了戒指给哥哥输血，妈妈抓着爸爸空空的手指哽咽难言。人各有命，富贵不同，但贫穷不一定就意味着不幸，情感的维系才是幸福与否的关键筹码。这便是《岁月神偷》的真诚之处，它收敛了悲戚，流露了笑意，始终于苦难中守候着一份淡淡的希冀。的确，60年代长大的人没有怨言，只会设想如何解决问题。就连爱情，那时候的人们出现问题会首先想到如何弥补、重修旧好，而现代人则无一例外地想到如何逃避、如何更换。你若问岁月神偷到底偷走了什么，我想，大概还有旧时光里的坚韧与真挚。
大哥罗进一的爱情与生死串起了整部电影，小弟罗进二的成长也不失成为电影的主线，60年代的父母生活一样贯穿着整个事件的发展。可我却很难从中找出电影的主角，甚至看完过后有些恍惚。但突然觉悟才发现：原来，人物并不是这部电影的主角，生活才是——这就是电影，能够让你想起很多，一切关于生活。
欲望与血缘与生俱来，每个人都兴致勃勃地往前走，少有人会停下回望来时的路。你在慢慢长大，却并不觉察身边的亲人正在慢慢变老乃至死去，总有一天你会要用欲望去置换感情。就像电影中祖母告诉罗进二，你把所有喜欢的东西扔进苦海里，把苦海填满，就会和亲人团聚。
电影《岁月神偷》观后感1000字篇5
这几乎是一部被捧上了道德神坛的电影，当看过的人夸赞这部电影时，他们首先表露出来的不是关于这部电影本身的优劣决定，而是彰显个人美德的亲情传承和道德归属，还用自我的眼泪作为证明。《岁月神偷》的投资方也在不遗余力地强化着这种重口味情怀，他们此前发行的《孔子》因为周润发的一句“看《孔子》不哭你还算人吗”而沦为笑柄，此刻最后能够用一部名副其实的催泪之作来挽回面子了。
看《岁月神偷》我没哭，而且一点点想哭的意思的都没有，因为这本来就没什么可哭的。我相信罗启锐和张婉婷也未必是真的要把影片拍成一部滥情的哭片的，他们在感情节制方面做的不错，既没有抚尸恸哭也没有狗血表白，本来从开始就一向慢慢在观众心中一点点渗透和蔓延的、如涓涓细流般的幽怨和黯然可能会因最后的感情决堤而被冲刷掉一切回味的余地和遐想的空间。对于这样一部有着精细的控制力的电影来说，滥情可能会成为商业炒作的卖点，但却是创作上的失败，它将使一切廉价化。
《岁月神偷》最有价值的地方在于其对六七十年代香港经济腾飞之前市井生活的再现和品味，一个反复出现的场面是一条街上的众邻里将饭桌摆在门前一齐吃晚饭的情景，吃百家饭的孩子们快乐地穿梭其间，这种守望相助的祥和正与中国自古以来所崇尚的阡陌纵横、鸡犬相闻的安逸家居图景相对应着，所谓“岁月是最大的小偷”，被偷走的也正是随着生活的富足而丧失掉的这些淳朴的家园意识。但是那里很多人会忽略掉的一点是，这是带有强烈殖民色彩的生活图景，这在张婉婷的创作中是一脉相承的，从《非法移民》、《八两金》到《玻璃之城》，再到此刻的《岁月神偷》，都能够看到一种殖民地精英意识。能够说这是一部拍给香港土著看的电影，很难想象这种带有政治色彩的地域怀旧在内地人心里能有什么真正的共鸣，能打动我们的，只有那精美的画面、做旧的质感和流动在其间的亲情泛滥，而这只是《岁月神偷》最表层的好处表达，只有香港人自我明白岁月偷去的到底是什么，如果我们过分投入地去膜拜其所谓的情怀，只是在自作多情而已。
《岁月神偷》让我想起了《天堂电影院》，都是对往昔一段黄金岁月的追忆，生活的贫瘠和精神的富足产生了奇妙的比较，但两者的立意完全不一样。天堂电影院经历一次毁灭性的浴火重生，而罗记鞋店在台风中却并未被摧毁，因为父母拼着老命护住了生命延续所需要的那个“顶”，于是《天堂电影院》中的老阿尔弗雷多一向教导小托托要走出小镇，拥抱外面的世界，而《岁月神偷》中更多的是在坚忍中的顾影自怜，母亲一向挂在嘴边的话是“做人要有信”、“一步难，一步佳”，西西里岛的埋骨何须桑梓地和香港岛的守得云开见月明，都能够称作是一种豪情，却体现了海洋礼貌和内陆礼貌不一样的人生哲学。
最后死去的罗进一实际上是一个优秀的被殖民者，他既传承了中华民族的传统美德，又理解了良好的殖民教育，殖民地政府的公告都要透过这样的人来得以上情下达，他连写歌都用英文，还无怨无悔地爱着一个移民美国的女孩，这样的一个人被埋葬是带有强烈的象征意味的，你能够从中读出各种悲情，我也能够从中读出各种反讽，深入想下去，我会感到不寒而栗。
想到这些，我实在不明白这电影到底有什么可哭的，爱父母，尊孝道，我们能够找到各种方式和载体，但不必须是《岁月神偷》。