话剧观后感范文大全10篇
看完一部影视作品以后，想必你有不少可以分享的东西，这时候，最关键的观后感怎么能落下！你是否在寻找“话剧观后感范文”？下面是小编精心整理的相关范文，欢迎大家分享。
话剧观后感范文大全精选篇1
而我，必须抱着“直觉才是最可靠的”，“粗粮才最健康”之类的想法，硬起头皮，不去想职业剧评人会怎么评价一个戏剧，才能使自己能坚持把这些写下来。要知道，距离我上次看话剧已经很久，大概一年多了吧，看的是《喜剧的忧伤》，这也是我会在剧后问那个问题的原因。
阿罗西斯修女演得最好。人物和演员几乎融为一体，天衣无缝。一位生活在当代的年轻的女性，拥有美好的生活、丰富的社交的女性，怎么能把一位50年前修道院里典型的虔诚而刻板的修女演得那么神似，气质那么贴合，对我来说真是个谜。
詹姆斯修女让人感觉是毫不费力的本色演出。如果不是剧后的交流，我甚至认为阿罗西斯修女也是本色演出——所以我说文小影演得最好。如果让观众感觉是“本色演出”，我觉得至少说明演得不落痕迹。
穆勒太太演得很流畅。我没看过剧本，如果没猜错的话，穆勒太太应该是位非裔美国人。她对整件事的态度最初是让人匪夷所思的，但是听到她的叙述之后才能了解到她那套实用主义哲学是使自己能够承受住生活的苦难的唯一方法。表演者的流畅表演甚至让我联想到，现实生活中的蔡教授如果敢于与这位表达能力超强的表演者产生争执……我只能对蔡教授遥致祝福，深表同情。如果还有机会当面致以安慰的话，我会说：“从小就以口才着称的蔡教授啊，你也有今天!”
弗林神父的表演者在剧后交流中提到他对人物的四种设定。我根据全剧的表演做出的判断是，这次演出是按照第三种设定来演的——以前有，这次没有。当然，这个判断很主观，完全是个人感受。这个人物太复杂了，这种复杂性从剧中延伸到剧外，从五十年前延伸到十年前再延伸到现在。他被怀疑，试图挣脱怀疑，他几乎就是《怀疑》这出戏本身。我敢说，无论是谁，非“非职”也罢，著名演员也罢，这个人物的表演都会是个挑战。
我看过焦晃演的《钦差大臣》，北京人艺的《茶馆》、《蔡文姬》、《小井胡同》、《甲子园》、《窝头会馆》等，七八部吧。相比之下，我更喜欢《怀疑》这样的剧目，让我感觉与当代对接起来了。这非常难得，尤其在这个“戏剧是自由的”只能作为目标的时代。坦率地说，像《甲子园》这种在最后来一番歌功颂德的剧，没的让人恶心。北京人艺要是有能耐应该给《茶馆》加个第四幕，都不用动太多脑子，前三部的套路都不用变，具体情节从《天注定》里面随便拿过来一段就可以。批判、反思、怀疑才应该是戏剧或者艺术的使命和天职(此处可以加一个“之一”)难道不是吗?歌功颂德算哪门子的艺术?!
扯远了。最后，我要对”非职”的成员们致以由衷的敬佩。苏格拉底说，未经审视的生活是不值得过的，我要说，“非职”成员们这种追求人生各种可能性的生活，是多麽值得过啊!
话剧观后感范文大全精选篇2
这几日北京的天气闷热的很，怀疑曹禺先生是不是就是在这样的天气中创作出的《雷雨》。
“闷得很。一早晨乌云就遮满了天，也许今儿个会下一场大雨。”
演出结束，走出东方剧场，地面未干，看来，暴雨已经来过了，但热气依然不减，和之前并没有什么两样。
而之前几个小时的话剧世界也下了一场精魄动心的雨，我关心暴雨之后发生了什么?出现了彩虹?带来了艳阳?照亮了夜空?好像都没有。暴雨之后世界重归静寂，黑暗里人人无暇自顾，闷得人深深喘不过气来。
重新演绎的《雷雨》有诸多亮点。舞台两侧罗列着两排大小不一的的鼓，总在剧情紧张、一促即发之时敲响。急促的鼓点好似命运的催促步步紧逼，密集如针，一点喘息之机都不留下来。
周公馆的空气是抑郁的，窗户总是管得严严的，活像一户棺材。难得的希望之光降临，但又迅速地被打碎。每个人都被逼到了绝望的死胡同，大罗盘飞快旋转旋转，置身其中的人别无他法，只能在失控中紧紧抓着另一个自身难保的人。
侍萍、周萍、周冲依着纯真美好的四凤;而周萍又是四凤和蘩漪感情寄托的所在;人人都不能自救，如何拯救他人，罪恶吞噬美好，没有赎罪的机会。空气很密，房间很闷，关着的窗也关了阳光、关了风，只能靠石破天惊的响雷来打破。新世界会在雷雨之后降临吗?
导演安排了天国，一个美丽的新世界。
这个世界就是周冲想象中的样子：
在那里，有一只轻得像海燕似的小帆船。在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满的，象一只鹰的翅膀，斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那是天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。
比起作者，导演残忍起来更残忍，善良起来也更善良。
而瑕疵在于演出当中一些让人哭笑不得的小插曲。安静时响起了手机铃声，黑暗处亮起了闪光灯，戏到凝重时一句原本严肃的台词引发了哄堂大笑。
话剧观后感范文大全精选篇3
如果说，鲁迅的《呐喊》是中国现代小说的开山之作，郭沫若的《女神》代表了新诗的辉煌，那么曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。
《雷雨》所展示的是一幕人生大悲剧，是命运对人残忍的作弄。专制、伪善的家长，热情、单纯的青年，被情爱烧疯了心的魅惑的女人，痛恨着罪孽却又不自知的犯下更大罪孽的公子哥，还有家族的秘密，身世的秘密，所有这一切在一个雷雨夜爆发。有罪的，无辜的人一起走向毁灭。曹禺以极端的雷雨般狂飙恣肆的方式，发泄被抑压的愤懑，毁谤中国的家庭和社会。
《雷雨》的戏剧冲突具有夏日雷雨的征候。开始是郁闷燠热，乌云聚合，继而有隐隐的雷声，有诡谲的闪电煽动着渐趋紧张的空气，忽地，天地间万物止息，纹风不动，静极了，就在人刚刚觉察到异样还来不急思忖，当头响起一个炸雷，电闪雷鸣，雨横风狂，宇宙发怒了。达到此种戏剧效果全凭剧作家牵动剧中人物之间“危险”关系。比如周萍，对父亲是欺骗与罪孽感，对蘩漪是悔恨与惧胆怯，对周冲是歉意，对四凤是希望振作，对侍萍是难逃宿命。
《雷雨》确是才华横溢之作，在戏剧艺术上臻于完美之境。《雷雨》成功塑造了剧中人物。如果一出戏没有令人难忘的人物，那么无论它的剧情冲突多么紧张激烈都不过是一时的热闹。《雷雨》中的人物是丰满而复杂的。即如周朴园，曹禺将他归于伪善却仍然还要为他分辨出刹那间幻出的一点真诚颜色。而对周冲，曹禺也细心区分着单纯与痴憨，让现实的铁锤一次次敲醒他的梦。
当然，在《雷雨》中最独特最耀眼的人物是蘩漪。她是一个最“雷雨的”性格。她的热情是浇不灭的火。上帝偏罚她干枯地生长在砂上，她的美丽的心灵被环境窒息变成了乖戾。她有一颗强悍的心，她满蓄着受压抑的阴鸷的力，她不是所谓的“可爱的”女性，她是辛辣的，尖锐的，她有她的“魔”，她的魅惑性。
《雷雨》具有一种诗意之美。这不单单得自文辞的优美，许多段落被人们反复背诵，也不仅是得自剧中人物诗意的性格，或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，汇总而后升发出的一种形而上的气质和品位。
话剧观后感范文大全精选篇4
因为并不是土生土长的金山人，所以，当第一次听到"大吴老师"时候，多少还是有些陌生的!但，当我看完《大吴老师》，这部讲述金山区山阳中学优秀艺术特级教师吴永祥先进事迹专题片时，我被深深的震撼到了，被这一位可以尊称为"爷爷"级别的老前辈所震撼到了!更被他的这份执着、这份真情、这份平凡、这份伟大所深深地感动着……
当我看到这样一位70多岁的老者还奋斗在教育工作的第一线时，当我看到大吴老师充满激情的带领着他的学生开展乐队排练时，不由得为自己也身为一名人民教师而倍感骄傲!大吴老师在半个世纪的教学实践中，影响了数个生命轨迹，推动了学校艺术教育的发展，为地方文化的绚丽作出自己特有的贡献，从而让自己的生命之花绽放美丽。作为一名80后的青年教师，大吴老师身上体现的责任心、爱心、热心、恒心、信心和无私奉献精神永远是我们青年教师学习的榜样!
人们常说老师像园丁，用汗水浇灌着祖国的花朵;老师还像红烛，燃尽了自己，照亮了别人。我想，用这两句话来形容大吴老师是再贴切不过的了。对于我这个青年教师而言，面对这位70多岁的长者，更多的敬佩和敬仰!在佩服大吴老师50年不变为了他所热爱的教育事业和喜爱的学生坚守教育一线的同时，也暗暗的告诉自己，要像大吴老师那样，用心地去面对自己的工作，用满腔的热情去面对那些可爱的孩子们!直到两鬓斑白、直到皱纹爬满我的额头……
话剧观后感范文大全精选篇5
现在的青年朋友不大喜欢京剧，可我对京剧却十分感兴趣。
我对京剧感兴趣都是受了爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，只要电视里有京剧节目，如《九州戏苑》之类的，他们总是要看的。久而久之，我也受到感染。我发现，京剧中有许多传统文化的精华。
可说实在的，我对京剧知之甚少，只知道京剧讲究的是“唱念做打”，只知道京剧分为“生旦净末丑”五个行当。我常常把“正旦”和“花旦”混为一谈，甚至有时统称她们为“小旦”。完整的戏我只看过三部：《秦香莲》、《九江口》、《九道本》。现在文艺节目或是综艺晚会中所演出的京剧，大多是名剧名段，像这样的小段落我倒是看了不少。比较喜欢的是《锁麟囊》中“春秋亭外”一段，《徐策跑城》中“湛湛青天”一段，《玉堂春》中“苏三离了洪洞县”一段。
有人认为京剧节奏慢，听着不耐烦。其实不然，京剧节奏感强，速度有快有慢，但这都是根据剧情而定的。快，快得让你听都来不及听，还没弄明白是什么意思，它已经唱过去了。像《秦香莲》中“驸马爷近前看端详”一段，速度多快啊!如果电视机屏幕上不打字幕的话，那是根本听不清的。为什么这样快呢?就是为了表达包公愤怒的感情和急于让陈世美认下秦香莲的迫切心情。慢，慢得能一个字拖半分钟的音。像《贵妃醉酒》中杨贵妃的唱词多慢啊，这是为了体现杨贵妃那雍容华贵的气质和失落的心情。
总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、研究京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。
话剧观后感范文大全精选篇6
记得是第一次这样完整的在现场看话剧。剧情大概了解一些。整个话剧院的声场建筑设计不错，感觉是比较新的内部装修。毕竟我也做过类似的设计。几次电闪雷鸣都让我身临其境。
言归正转，这部剧的剧情很紧凑，短短一天之内所有的矛盾或情节全部完成。虽然剧中人物的关系与现在的一些韩剧一样―――乱就一个字。雷雨在这么短的章节内交待完成，而又不显突兀。即使这是一部30年代的作品，但今天眼光来看这个情节仍然不觉落伍。让后来者感到名著的恒久魅力和作者写作功力的深厚。
可是任何作品都是有其时代感的，但无论如何投入的专注于剧情，我却无法找到作品的共鸣。一方面是演员的原因：他们太职业化了。流畅的台词、熟悉的动作、做作的表情。始终让人无法进入那个年代。另一方面也许那个时代的生活是我们无法体验的，无法体会到当时社会的等级观念森严和阶级对立的激烈矛盾。
演员本身表演没有太大的问题。繁漪后面是有错台词，但也不失为话剧的魅力之一。鲁贵，演的很好。功力很深厚，让我怀疑是不是本色表演。鲁大海的形象挺高大的，符合作品中的形象。不过，30年代的穷人很难有这种身材吧。周朴园，扎着睡袍很时髦啊。表演的颇具封建资本家的味道。周萍的扮相是不讨人喜欢，但我却认为这恰恰可以让观众去猜测这两人女人冒这么大的风险去爱他的背后原因。至少爱上帅哥这种小女生的想法是不会在繁漪这里有市场的。周萍戏份很多，又是很多矛盾的集中点。要把这个角色演好很难，综合来看他还是演的较好的。其它的演员感觉一般，不一一论述。
最后说一下，有几幕最后的定型照灯光打上去让人有旧年代雕塑的感觉。做的很棒。
话剧观后感范文大全精选篇7
浅衣罗裳，朦胧烟雨。自远方，一步一步，模糊的轮廓逐渐变的清晰，她撑着一把油纸伞，自悠扬的古巷中缓步而出，哀怨又彷徨。
蘩漪，蘩，多也;漪，水之纹也。你是雷雨中极具特色的主人公，你是封建社会中被欺压的女子真实的写照。你有着一双忧郁的眸子，自远方，像极了古巷中那位丁香的姑娘，不，你不是，你没有独自的人格，你没有她的自由，没有她的幸福爱情。
在封建社会与现代社会接轨的同时你迎来了思想上的洗礼。你明白，你不满足一辈子困在周公园中相夫教子，你渴望自由，渴望一份真正的爱情。在这时，周萍回来了，那个有着新时代思想洗礼却被封建余毒深深毒害的新世纪的人。你抛弃后母的身份，与周萍谈了场为世俗所不容的爱恋，你不在乎别人怎么想，你在乎的，是自己快不快乐，你的野性美是如此让人着迷。可最后怎么真的精神失常了呢，是因为欺骗，背叛，悔恨，还是其他。
女人，拉你出封建泥潭，牵你走出苦海的人，是你自己。因为只有自己才知道，才明白真正想要的是什么，你要的生活，你追求的幸福，这些，都必须靠你的双手。因为，你永远都不会松开自己的手，松开那份唯一的救赎。只有你自己。
我们都渴望着救世主的出现，他挥一挥手，就把我们从地狱带进了天堂。在我们悲伤，哀怨，彷徨时带自己走出困境，给自己对抗困难的勇气与力量。可是，这样的人真的会出现么?即便有，又为什么会帮我们?天底下从没有这样的好事，所以，救世主，不过是生活在苦难中的人无法自拔却又想要救赎时的奢望罢了。他，不存在。
蘩漪，你不需要救世主，你需要的是自己的强大。如果你没有依靠周萍，凭你的聪慧又怎么会困在笼中。你或许和鹰一样，与鸡待久了，遗失了自己生命中那份如火的野性。女人要像鹰一样，翱翔于天际，向苍穹嘶鸣。想笑便笑，想哭便哭，不在意，不在乎。
女人的幸福是要靠自己争取的。在红楼梦的大观园里，有太多风华正茂的女子，她们在花开时节出现，在花败时节涅灭，留给人们的只有叹息;再如鲁迅笔下的祥林嫂，在不合理的环境下唱出一首悲歌，不切实际，给人们留下无限的“幸福”。
女人要自己强大起来，在思想上的进步，在行动上的果断。既然决定要走就一定要把这层层包裹的茧冲破，成为自由自在的蝴蝶，就算无法飞跃沧海，也要拼了命留下那真实的笑声与幸福。
浅衣罗裳，朦胧烟雨。自此地，一步一步，清晰的轮廓变得模糊，但那女子的脚步，却异常坚定，那双眸，也异常明亮。
愿你，能寻到幸福!
话剧观后感范文大全精选篇8
一个“冲”字，注定了他的命运，有着冲破这污浊的世界的执念，他的青春炙热在这场战役中从头到尾都在燃烧，他的执着一直到自己生命的终结。对于这一切他始终都是义无反顾的，他的死是为了更好的生。
作者在作品中是这样说周冲的：“他的身体很小，却有着很大的心，也有着一切孩子似的空想。”周冲的心是无比纯洁的，像孩子那样铅尘不染，透明的像水晶一样，满是对弱者的同情，对真爱的渴望，对未来的希望。他为着自己的那个世界不懈的追求着，全身心的投入，连同自己的生命一起祭奠自己的梦想。
与自己的父亲和母亲不同，周冲的心中并没有当时社会的阶级思想。他会认为四凤心地单纯，懂得活着的快乐，知道同情，明白劳动有意义。最好的，她不是小姐堆里娇生惯养出来的人。
这与母亲蘩漪的看法形成很大落差。蘩漪认为四凤是下等人，没有受过教育，没有自己的主见，更加认为对于周冲对四凤的爱周朴园是万万不会接受的。而周冲对于爱情也有自己的理解，他认为自己不会去勉强四凤，他会尊重她，帮助她，还希望将自己的学费让出一半来给四凤去学习。
在平日里，对自己的父亲没有亲密反而多了几分畏惧。面对自己的爱，周冲在几经矛盾过后依然尝试与父亲沟通，希望父亲准许把自己的学费匀一半给那个自己欣赏却还没有学习机会的人。周朴园，典型的封建家长，他就是周家的法律，没有人可以违抗他的命令。周冲作为周家的二公子自然无法摆脱这种控制，但是为了自己的理想，他仍然选择了对希望的尝试，尝试与父亲沟通，通过自己的努力取得“法律”的认可。但这次交流只进行到一半就被母亲的“吃药”问题切断了，也为后来周冲的失望打下了基础。
与蘩漪追求自己所爱大有不同的是，周冲面对四凤对自己求婚的拒绝并没有歇斯底里的发狂，更没有仇恨，反而要尊重四凤，帮助四凤。这就是一个接受了新思想的青年的爱情观。在他的心中，并不是占有才是爱情，守候和祝福才是对自己心中的真爱的最好诠释。直到自己面对那个残忍又混乱的场面的一刻，那颗满是疮疤的心依然没有对这个可憎的家庭的仇恨，为了自己心中所爱还是一如既往的不顾一切，最后与她双双殉情，这样才是他所期望的一场完美的爱恋。如果让他来选择，面对这个污秽的家庭而生还是那个纯洁的爱情而死，他还是会选择与自己的命运相同的死亡。
《雷雨》的冲突之中还有一个就是由鲁大海为代表的工人与周朴园的冲突。在这个冲突之中，周冲很自然的站在了鲁大海一边，认为他们都是为了自己的合理要求抗争，作为他这样享福的人，是应当同情他们的。周冲这样的反抗被周朴园视为和母亲蘩漪一样的生病了，因为在他的家庭当中是不允许有这样的异样之声存在的。对于周冲的对工人的同情，在这个资产阶级强权的家庭之中，自然没有存活的空间。
在这个纷繁复杂的生活之中周冲始终都保持着一颗纯洁的心。他给自己和四凤勾勒了一个美好的世界，想要带着四凤双飞，飞离这个满是虚伪满是利益的世界。“有时我就忘了现在，(梦幻地)忘了家，忘了你，忘了母亲，并且忘了我自己。我想，我像是在一个冬天的早晨，非常明亮的天空，……在无边的海上……哦，有一条轻得想海燕似的小帆船，在海风吹得紧，海上的空气闻得出有点腥，有点咸的时候，白色的帆张得满满地，像一只鹰的翅膀斜贴在海面上飞，飞，向着天边飞。那时天边上只淡淡地浮着两三片白云，我们坐在船头，望着前面，前面就是我们的世界。”这个就是他向往的那个世界，可以与海子的面朝大海春暖花开相媲美。但是那注定是一个遥不可及的世界，因为他所面临的并不是一个家庭，而是一个社会一个制度的禁锢。单凭他自己，他无法冲破，即便是拼死奋战，还是无法动摇。
年轻和幼稚本不是罪恶，但在制度的罗网之下，这却成为导致周冲丧命的罪魁祸首。曹禺先生早已说过：“周冲只是这烦躁多事的夏天里的一个春梦……有了他，才衬出《雷雨》的明暗。在这个电闪雷鸣的夜晚，黑暗成了主体，死亡成了主题，周冲成了唯一的亮点。虽然作者一笔一笔将他予以凌迟之刑，最后自己的母亲竟然将所有的肮脏展现给他看，最后又亲手将他丢弃到了雷雨之中再也不能回来，但他却成了这个混乱的家中唯一一个纯洁的人。他的死，暗示着这个封建杀人的公馆的灭亡，一个没落制度的消逝，一个光明的自由的新世界的诞生。
话剧观后感范文大全精选篇9
今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的“旅程”，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。客车终于到了目的地，大家欢蹦乱跳地进了剧院大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。
话剧主要描写了王刚和晶晶两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。晶晶为了不要妈妈离婚，于是她叫她的妈妈叫阿姨，后来妈妈真的与一个叔叔结婚了，晶晶才敢叫妈妈。有一天，王刚和晶晶看到了自己家里放的离婚证绝望了。
这个话剧教育了我们要学会做人，学会生活，珍惜自己快乐的生活。我想，我们都有一个幸福的家庭父母很爱我们，我们应该好好学习，长大以后回报父母!
话剧观后感范文大全精选篇10
自从踏上金山这片土地，成为金山教育的一份子时，我就时不时地会听到“吴永祥”这个名字。起先，有点不以为然，因为我知道有些名人是时代需要而造就的;有的是为了个人的目的而刻意伪装的。比如，我知道有的刚评到园丁奖(我认为这个奖项的首要条件应该是热爱教育事业，且是教育领域的最高荣誉)，就以此为资本调离教育岗位了;有的刚评上市十佳青年，就传出绯闻等。后来，吴老师的荣誉越来越多，荣誉的级别也越来越高，但他始终坚守在上海的远郊——金山，金山的边陲——山阳，山阳的普通学校——山阳中学的不满三尺的讲台上，这就让我不得不产生敬佩之情!
本学期开学前夕，我有幸观看了以吴老师的事例而创作的戏曲音乐剧《大吴老师》，看见了瘦弱而朴素的大吴老师本人，真正近距离地全面地了解了这位平凡而伟大的老人!说他平凡，是因为他和我们许许多多教育工作者一样，没有显赫的家世，没有高深的学历，有的是泥泞的小路，简陋的校舍，顽皮的学生，日复一日地上着一节又一节的课，送走一批又一批的学生……这一切再平凡不过了!说他伟大，是因为他用他那满腔的热情、不懈的坚持和无私的爱践行着他的平凡!
上世纪六十年代，吴老师从上海师范学院毕业，来到了上海边陲的海边小镇的一所中学——山阳中学任教。俗话说，水往低处流，人往高处走。不论是上世纪，还是本世纪，蕴藏在许多人心中的一个愿望就是剧中的一句台词：有志者，誓进城!连脸朝黑土背朝天的农民也梦想着进城，更何况从大上海来的吴老师，怎能长期待在经济相对不发达，交通相对不便捷的远郊呢!然而，大吴老师做到了!在他默默无闻时，他生活在破旧的茅屋里，工作在低矮的教室里、坑洼的操场上，用他的数学专业知识传授着一届一届的学生，用他对音乐的业余爱好，打开了农村孩子的艺术之门。那些本来放下书包，要么割草、烧饭、洗衣，要么打弹子、翻纸片、爬树的手，在吴老师的引领下，拿起了长笛、手风琴、小号……，演奏出一曲曲时而轻快，时而委婉，时而深沉，时而高亢的曲子，让那些泥孩子们的心灵充满了美好的憧憬!这就是用平凡堆积起来的伟大!
就像我经常对孩子们说的本领是练出来的一样，吴老师的用心付出，也得到了学生、家长、社会的肯定，接踵而来的荣誉也噼里啪啦地落到了吴老师的头上：上海市劳动模范、上海市优秀教师标兵、上海市特级教师……在这么多沉甸甸的荣誉面前，许多人眩晕了，有的借此捞钱：随处作报告、开讲座、高价补课，以此获得丰厚的收入，有的人借此调离工作岗位，从此脱离清平的教育战线。然而，吴老师从1960年第一次踏进山阳中学这片土地至今，半个多世纪都过去了，他还住在普通的乡间老屋里，过着清平的生活，还在为山阳中学的乡村少年宫忙碌着!这难道不是从他的平凡中折射出了伟大的光芒吗?
吴永祥老师，我敬佩你，敬佩你用平凡堆砌成了一座伟大的高山，换得了人们的一句发自内心的尊称——大吴老师!