月亮与六便士读后感1500字

《月亮与六便士》由被誉为“全世界最会讲故事的人”——威廉·萨默塞特·毛姆所作。这里给大家分享一些月亮与六便士读后感，希望对大家有所帮助。

月亮与六便士读后感1500字（篇1）

这是我读的第一本毛姆的小说，也是他最著名的作品之一。前面一小半花了我快两星期的功夫，每天睡前看一段;后面一半却在两个晚上就看完了。毛姆确实是讲故事的高手，他罗嗦了小半本书，前面还写得跟论文似的，当你快没有兴趣的时候，突然来了个转变，发生了大事，于是你一路飞快地看了下去，还激动得不行。

读完全书，我也没发现哪里提到月亮，哪里又提到六便士，不知道他为什么起这么个名，也许只是个名吧。实际上我对毛姆基本是只知道名字，刚才Google了一下才看了他的生平。又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础的，于是我又Google了一下高更，发现完全不是那么回事，虽然高更确实落魄过，确实跑到过塔希提岛，也确实画了很多原始生活的画。但小说本身确实和高更关系不是很大，没有高更这个人也完全没有关系，倒是毛姆在那里自言自语，自得其乐。

先说一下大概的故事。作家先讲了番某画家如何如何优秀，他的画如何热卖，他的家人如何八卦等等。然后就讲“我”在伦敦，混一些文学类的日子过，认识一些人，其中一位是个证券经纪人的老婆，她自己不写，但热爱文学及文学男女青年，于是经常请他们吃饭。偶尔遇到她的丈夫，发现就是个标准的老实的职员类型的中年人，也不说话。然后他们去度假。这已经是小半本书了。

当我正要看不下去的时候，突然间，这位老实的事业小成的职业中年突然跑掉了，抛弃了家庭，金钱，职业，什么都不要，跑去了巴黎。然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。这位中年男子已经变了个人，完全不讲情理，对家庭社会这一套完全失去了兴趣，也完全不认为自己所为有什么不妥。他全部身心都在画画上，自称感受到了召唤，整个人受到某种力量的支使，而不再是他自己了。

虽然“我”不认为他画得如何，另外一位二流画家却认为他画得很好，不世之作，于是老是借他钱，帮助他，他快病死了还请他到家里去养病。此人养病期间勾搭上人家二流画家的老婆，二流画家自己只好离家出走。三个月过去，突然间，二流画家的老婆自杀了，而他仍然没有任何表示，只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画，二流画家深为拜服。他还明说，这位女子他根本不爱，只是需要一位模特，画完了，就没用了。

后来他请“我”去看了三十来张画，“我”感受到他在其中的挣扎。然后数年间没有消息。后来他就成了名，死在塔希提岛上了。于是“我”就到这个地方，采访了一些人，了解到他在这个岛上的生活。他同土著女子结婚，生了孩子，住在茂密的丛林里，一直画画，后来生了麻风病，于是死掉了。

从这位画家，书里叫斯德里克兰德的，出走巴黎并以一幅毫无人性的态度出现开始，毛姆实际上已经取代了传说的高更，不管高更自己是否真的经历过这个心灵历程，我想毛姆是经历过的，他把这些想法全写了出来。

一开始的思路是人生没有意义，你必须尽可能活得有意义些。为此故，你可以牺牲你自己，这许多人可以做到，你可以牺牲其他人，这只有极少数人可以做到。书中画家表现得对这个问题完全没有概念，他已经根本不想这个问题，他自己的身体没有关系，别人的身体也一样没有关系，一切只为了他的画画。

其次这个意义到底是什么，一个人怎么去探究它，如果能有所感悟又如何表现它?上面提到的“我”看出他在挣扎，便是在此处挣扎。这位斯德里克兰德已经有所感悟，并且在他的画上有所表现，但画风仍然不统一，没有一个完善的思路，也就是他还不知道如何精确地表达这种突破，以及他是否可能去表达这些，以及是否他根本就没有能力去表达。

到后来在塔希岛上，毛姆开始转向思考如何生活去达成这个意义，以及是否一定要走这种六亲不认的道路。他举了一位正要获得提升的外科医生的例子，他在亚历山大城突然觉得像回了家，于是放弃一切，住在埃及当一名低下的海关检疫员，但也从来不后悔，感觉自己活得很好;又有一位农民，他在太平洋小岛上开辟了自己的农场，盖了自己的房子，生了孩子，只等着自己儿子长大接班，他也很快乐。

在前面，毛姆讲究的是突破人性的枷锁，似乎只要突破这些后天的束缚，人就得获得生活的自由;但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来，转而描述了其他一些只是听从内心召唤但并不反驳人性的例子。而在此之前的巴黎段落里，作家甚至借画家之口说了许多对女性甚为不恭的话，似乎女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉，甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无成功希望的情况下才自杀的。

实际上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》，这似乎成了他一贯的主题。单就这本小说而言，我不认为他对这个问题解析得很成功，但这仍旧是一本很好的书。

毛姆确实是讲故事的好手，其实挺无聊简单的事也被他讲得高潮迭起，没有什么曲折的情节也显得很有内容。说起来大段的内容是他自己在说，既不是故事，也不是背景，夹杂了各种心理哲学社会的描写，但仍然不失有趣。毛姆生前就极受欢迎，但似乎也因为这个原因，他不受评论家的喜欢，就好像伟大就不能畅销一样，而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物，也真是谦虚了，他虽然不一定是最好的，但说是一流应该没有问题。

月亮与六便士读后感1500字（篇2）

我接触这本书是在高三上学期，老师让我们看央视节目《一本好书》，当中便有这本书的真人演绎版，看完后念念不忘，所以我立刻买了原版书籍，在高三生活中抽空看，于是，《月亮与六便士》成为了高三时让我放松和鼓舞我的一股力量，给予我莫大启示。

《月亮与六便士》的主人公是查尔斯·斯特里克兰，他原本在证券交易所工作，在周围人的眼中是一个无趣、沉闷、乏味、可有可无的人，然而，忽然有一天他毫无征兆的离开了家，去到了巴黎。当时所有人都认为他是因为有了新的人而抛弃现下的生活，然而当“我”受斯特里克兰夫人所托去巴黎寻找时，发现其实斯特里克兰到巴黎只是为了画画，而非众人所猜测。在巴黎，德克·斯特洛夫是斯特里克兰的忠实拥护者，认为斯特里克兰是个画画的天才，在斯特里克兰生病命悬一线的时候，把他带到了自己家里悉心照顾，然而，斯特洛夫夫人竟然爱上了斯特里克兰，最后，为了成全斯特洛夫夫人和斯特里克兰，德克·斯特洛夫离开了家回了阿姆斯特丹，后来，斯特里克兰也离开了，斯特洛夫夫人自杀了。斯特里克兰离开巴黎到达马赛，最后到达塔希提岛。在塔希提岛，斯特里克兰和阿塔结了婚，倾尽心血的作了一幅壁画，但在命悬一线之时，他嘱咐阿塔将其烧毁。

第一次看这个故事时，我感觉非常荒唐，无法理解主人公抛妻弃子去实现个人梦想的行为，但在第二次看的时候，我忽然理解了这一行为，艺术源于生活，其实在生活中确实存在这样为了梦想而抛弃平凡、抛弃安逸、抛弃荣华富贵的人，这一类人或许被视为异类，但实际上，如果生活中没有这类人，每个人都满足于享受安逸的生活，都对枯燥乏味的生活环境安之若素，在一潭死水中生活，没有一丝波澜，更无法掀起惊涛骇浪，这是多么可怕啊。

我想，作者写下这本书是为了赞扬斯特里克兰的勇气，鼓励大家追求心中所想，追寻更有价值的人生，不要平凡的泯于众生。“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。”书中的这句话让我感触很深，那些选择月亮的勇士在人群中是渺小而孤立的，或许他们会得不到家人朋友的理解，被他人嘲笑，被认为是特立独行的，逆着社会的主流前行。尽管如此，但还是有人放弃一切去找寻属于自己的月亮，这需要的巨大的勇气。

在看了此书后，我曾暗自发誓，我定要成为那个不被六便士牵绊，勇敢追寻月亮的人，即使被视为特立独行的怪物。但在我填志愿时，我感受到了排除各种牵绊的困难之大，像查尔斯·斯特里克兰那样孤注一掷的行为，背后需要的是莫大的勇气。我一直想到外省读大学，希望到达一个全新的城市，认识一些素未谋面的同学，了解许多曾经陌生的东西……然而，在各种外界的担忧和问题面前，我还是屈服于现实，留在了本省，也似乎读懂了那句“一般人都不是他们想要做的那种人，而是他们不得不做的那种人”。

但我依旧抱有希望，我相信：普通的生活其实和理想是可以相容的，即使我不出省，我依然可以认识新事物新朋友，这并不妨碍我去追寻我的月亮。大多数的我们不像查尔斯·斯特里克兰，没有极大的勇气抛弃一切，没有极高的天赋去成为一个非常成功且对他人影响深重的人。但我想说：找到一个热爱的兴趣，一份向往的职业，一个喜欢的人，一群志同道合的朋友，然后让自己的生活充实有趣，这便是我们大多数人的月亮，这和查尔斯·斯特里克兰的月亮是同样的崇高而伟大。

在这个物欲横流的社会中，我们容易被他人的光芒闪晕、被生活的日常击昏，忘记了心中的理想，那个属于自己的月亮，这是可悲的，我不希望在某天夜晚枕在枕头上思考生活时，对现状感到恍惚，对未来感到迷茫，而后环顾四周，心生悲凉，我要不忘我的月亮，我要在满是六便士的路上矢志不渝的追寻那个属于我的月亮。

月亮与六便士读后感1500字（篇3）

读这本书的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《月亮与六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮与六便士》的名气很大，便想一探究竟，想看看书中到底写了什么故事。先是从图书馆借，没能借到，只借到了一本作者毛姆写的评论其他著作的书，想着同一个作者，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章作者只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此书就被搁置一边了。突然有一天朱老师发了一些关于本书的评论，很有意思，又有了赶快读完此书的兴趣。

本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此书越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了疾病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。

虽然小说的故事有些夸张，我想作者正是想要通过这种对比来表达理想与现实的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰亮，不忘追求梦想，只有这样生活才更有意义。

最后特别感谢朱老师，能读完此书，多亏了朱老师!

月亮与六便士读后感4

我记得读这本小说已经很久了。记忆不在清晰，朦胧的回忆是中痛苦的残记。但我仍要推荐这本小说。我的眼光一直是另类的眼光，但我对文本的读法也许本身就有属于我的记忆。我不想说是我误读了毛姆。因为作品一旦被创造出就不属于作者自己，也许作品有时候只属于作者自己!外来的读法是种主观的想法。

我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说：毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世!关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作!

闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法：毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。

高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛-----高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。

根据高更的著作《马裏欧的古代信仰》,知道女人是月神希纳,男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转,乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。

这个关于这个作品的题外话，而真正的文学远非如此简单的解读。我自己的看法是：这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情!天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才!因为我们总相信：天才出于勤奋!事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品!我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟!我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。

我感激我在大一那次灵魂的颤栗!《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那“旷野的呼喊”终于让我认识到了自我。

作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑?怀疑所谓的科学?所谓的科学根本解决不了人类的问题!我不想借文学来阐释科学。我多言了。

房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界;朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情，与此同时又含着某种恐惧成分......绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景----伊甸园，亚当和夏娃……

“上帝啊，这是天才” 特拉斯医生掩口惊呼。

这个原文的话，感谢作者道出了真理的话，艺术是属于天才的!这个是震撼灵魂的话语!

月亮与六便士读后感1500字（篇5）

月亮，代表着一个崇高的追求与理想。六便士，英国价值最低的银币，代表着一个卑微、平凡弱小的人。

有人跟我说，这本书写的太悲情，但是最后的结果却是圆满的。主人公查理斯·思特里克兰德，实现了他作为一个画家的梦，一个平凡卑微的人，已经寻到了他的月亮。一个朝圣者找到了属于他的天堂，一个灵魂的归属地。这本书，给我印象最深的话有三句。第一句，作家通晓的是人性，掌握的是人心。第二句，你是我的男人，我是你的女人。第三句，上帝的磨盘转动的很慢，但确磨的很细。

我不知道该如何解读第一句话，没有一个人能懂自己，别人又怎么懂自己，自己又如何能懂得别人。查理斯·思特里克兰德本书的主人公，一个冷漠、无情、粗鄙、疯狂，一点都不懂感恩，一个不折不扣的偏执狂。正是因为这种偏执才使他知道自己的追求及梦想，一个为了自己的梦想可以放弃一切的人。

舍弃了所有、扔掉所有阻拦自己的东西，家庭、环境、世俗的眼光。你是我的男人，我是你的女人。这是艾塔对思特里克兰德所说的话，接受艾塔是为了什么，打开爱情的心扉、是性还是一个可以安心绘画的环境。我一直也没有想通，这些都是他所不需要的东西，这些都是可以阻挡他脚步的东西，艾塔选择他是有两方面的原因，一个是因为爱情另一个可以说是血统、一个白人的血统。艾塔说这句话的时候我更多感受的是爱，当思特里克兰德要赶走艾塔的时候也是看不见一个自私、冷漠的偏执狂，这也是因为爱吧。

记得一部电视剧里有这样一句台词：“爱情的道路上永远有一个人是一个人在追，另一个人在跑”。荷兰画家妻子更多的是激情，当激情过后的空虚是无法填补的。现实生活中的感情大多也是结束，当所有的激情都已消退，没有了热恋期喋喋不休的话语和甜言蜜语，唯有柴米油盐的琐碎生活。双方都会产生一种幻觉，对方不爱自己了或者曾经我爱的那个人已经渐行渐远。爱与被爱都会变得平淡，我们只是缺少艾塔“献身”的精神，你若不离我便不弃，爱是一份执行，一份信任，一种忘我的幸福。上帝的磨盘转的很慢，但确磨的很细。时间是最好的磨盘，磨光了我们的棱角、磨平了我们的梦想。把我们磨成了曾经最讨厌的样子。谁又能活的明白，有几个人知道自己需要什么?

有几个人肯为曾经的梦想放下一切多余的包袱?不是上帝的磨盘磨平了我们，是我们自己把自己磨平。生活并不能压弯我们的腰，只是我们选择向生活低头。