余华《第七天》读后感10篇
当赏读完余华《第七天》后，相信大家一定领会了不少东西，何不写一篇读后感记录下呢？今天小编在这给大家整理了一些余华《第七天》读后感(范文10篇)，我们一起来看看吧!
余华《第七天》读后感（篇1）
想读这本书，是因为语文试卷上出现过。
老一辈说，人死后会有七天。杨飞的七天，缓慢叙述来，以一条不太明晰的线将许多人的生命流逝过程串起。让人感动地是养父对杨飞的爱，连临终时都在后悔曾抛弃过他，去追寻那块微青色的大石头。李月华的善良，我和李青的相恋分离，鼠妹和伍超对贫穷的抗争和不被磨灭的爱情，被称为“医疗垃圾”的二十七个弃婴……既有让人动容的真情，也有让人诧异仇恨的官场黑暗，机制腐败。
和以前看的`《天蓝色的彼岸》写作手法类似，只是前者因为是外国作品，也是以一个小孩的眼光来描述自己看见死后的世界，干净而温和。我永远记得到小孩很难过的说，原来我死后大家难过的只是一会儿，很快就把我忘掉了。后者是以一个历经沧桑的成年人叙述，更加贴切生活和反映社会。
书的最后描述了一个类似“桃花源”的地方，那里石头对你微笑，微风轻拂，溪水在唱歌，那里硕果累累，人们热情而善良，那里，也叫，死无葬身之地。
余华《第七天》读后感（篇2）
历经七年磨练，余华新作《第七天》是一个比《活着》更绝望，比《兄弟》更荒诞的作品。从篇幅来看，这是一个中长篇，然而书中并未给读者描绘一个结构精巧严丝合缝的完整故事，而更像是一部凌乱芜杂包罗万象的短篇故事集。余华借一个死人的口讲述了一系列深黑色的故事，这些故事绝非鬼狐夜谈或者道听途说，故事中的事件都经常发生在我们身边，故事中的人无一例外都“死无葬身之地”。余华虽然将这些故事以魔幻和荒诞的笔触串连在一起，却仍是不加掩饰地给作品一个写实主义的基调，余华想展现给读者的就是当前社会的一个浓缩，一个类似薄伽丘《十日谈》般有批判讽刺又有美好温情的现实世界。
书中所描绘的“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方名叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”这个充满悬疑的开头也就变得真实刻骨。毕竟死后还能徘徊在两个世界之间，不啻为我们思考自己死亡的一次机会。当然这是唯心主义，但在曾以“先锋”闻名的余华笔下，七天，是能提供一次不长不短的生死体验。的确，死亡的亡灵怀着对人世的眷恋在七天里游荡，在亡灵与亡灵的对话中，又能重构或者还原起尘世的善良与罪恶。
与以往作品不同的是，在《第七天》中余华不再以局外人的视角推进故事，而是置于第一人称的叙述，与故事开始奔赴殡仪馆火化的亡灵杨飞融为一体，记录亡魂七日的癫狂际遇。一件件无由的横祸，一桩桩无辜的死亡，他用近乎冷酷的客观铺展开来，血淋淋地呈现在读者眼前。《第七天》延续了余华一贯的直白残酷风格，本书甚至将这种风格贯彻得更加彻底。无需繁琐的结构，摒弃复杂的技巧，没有矫饰的语言，除了“父亲”，作者甚至没有刻意塑造书中其他任何一个人物的面貌。余华在用自己的方式去构建一个死亡与绝望和人性交织的地方“死无葬身之地”。书中将千疮百孔的现世人间与灵魂穿梭的魍魉(gmp是什么意思?GMP全称(GOOD MANUFACTURING PRACTICES)，中文含义是“生产质量管理规范”或“良好作业规范”“优良制造标准”。)世界串联起来，在历史景深与现实断面的交汇处展开了新一种关照世界、介入现实的尝试。
总之，从《活着》、《兄弟》、《许三观x血记》到《第七天》，余华无论用什么样的表述形式，都体现了一位作家现世忧患和人文情怀：生即是为了活着的忍耐，是为了对抗死的抗争，生命的原始价值亦是对抗苦难的磨合。《第七天》值得一读。
余华《第七天》读后感（篇3）
“浓雾弥漫之时，我走出了出租屋，在空虚混沌的城市里孑孓而行。我要去的地方叫殡仪馆，这是它现在的名字，它过去的名字叫火葬场。我得到一个通知，让我早晨九点之前赶到殡仪馆，我的火化时间预约在九点半。”
这是余华最新长篇小说《第七天》的开篇，给读者留下了足够大的悬念，一个走向殡仪馆，将被火化的人，在死亡之后还能留给读者什么呢?这次余华用荒诞的笔触和意象讲述了一个比《活着》更绝望、比《兄弟》更荒诞的故事，让读者体会到一种寒冬腊月被囚禁于积年冰川里的寒冷，一种剧烈拉锯式切肤的疼痛和虐心，一种茫茫荒野身心俱疲后无着无落的绝望。
无意间发现余华出了新书，打开看到了如上介绍，对余华的欣赏让我决定读了这本书。不巧的是打折季刚过，图书馆的那本也借出去了尚未归还，于是在网上搜了电子版，放在手机里把它读完了。原本余华的书我一般是不做摘抄的，也就没在意书签的问题，直到遇到想摘抄的，才发现UC浏览器看书不能加书签(没错我一定要吐槽一下)，只能先暂停阅读，想着写了读书笔记，抄下再继续看。结果下一次打开时，却已经不知道当时想摘抄的是哪句，又想写些什么感慨了。果然看书的连贯性很重要，书签很重要，还是喜欢直接看纸质书啊。现在的结果就是忘了要摘抄啥，读书当时的心情，却又欲言又止。
书中的主线是“我”死后的七天里(头七?)，去过很多地方，寻找以前的回忆，碰到了什么人，发生了什么事。整部小说由一个又一个“死无葬身之地”的人的故事组成，每一个都让人感到“绝望”。
于我来说，也许是余华的书看得多了看的习惯了，也可能是我本身就是个悲观主义者，也可能是有些人说的“对此麻木不仁才更令人绝望”，总之，只是静静地读完，静静地写读书笔记，有些麻木，没有痛哭的冲动，又或许是最深的绝望了吧。
关于这本书，不想写小说概述了，那种在网上随意能搜到的东西，不写也罢。印象更深的，也就是我曾说的余华的书总是能从绝望中读出温暖的力量，只是看你怎么看待这件事情而已。无论是父亲收养“我”的善良，父子相处的温情，还是“我”寻找父亲的急切，父子之情溢于言表。
李青死后忏悔，承认丈夫只有杨飞一人;鼠妹的男友伍超虽然最后死于卖器官，但他并未为了物欲而是希望圆满真爱;郑家夫妇无辜，不过他们有个最坚强懂事的女儿;饭店老板谭家鑫生前善良体贴，至死也没有夺走他快乐的希望，“一家人能在一起，到哪里都是好”;说到最曲折离奇的李姓男子被扫黄警察张刚踢爆生殖器官而寻仇杀人的恩怨，两人死后也一笑泯恩仇，成了最好的棋友。
而且，“死无葬身之地”的人们的生活也并不像想象中一样凄惨，“孤苦伶仃”的自我悼念者也并没有多么孤独，“就像一片树叶汇入森林，一滴水汇入大海”。除了感慨世间不平事无穷无尽外，也给绝望者以安慰。
第七天，回到“死无葬身之地”，新生活开始了。
余华《第七天》读后感（篇4）
第一次看到余华当今时代的书，仍跳不出伤痕文学的特征，让人悲痛，愤慨，却又无能为力。在交通发达和通讯飞速的21世纪，一个刚刚死去的孤魂野鬼在头七中四处漂荡，遇到了许多与他生命有交集的熟人，回忆了他简短的一生及所在城市里荒唐的时事。记忆里的人有多温暖，回忆时就有多伤感，这本书里最动人的还是关于亲情的描写，没有华丽辞藻或过分拔高的文学形象，用朴实的文字平铺直叙每一个生活的细节，却让人泪如雨下。有些人批评余华将各种时事热点集合在同一作品之中，没有应有的文学素养。我无力反驳作者，因为这些事都曾真真切切在现实中上演，也无力吐槽他们故意找茬，普通人的挫折在热点的轰炸之下显得如此惊心动魄!生老病死、悲欢离合不断轮回，是生命的自然规律还是我们习以为常麻木不仁?不会再写余华伤痕文学的书评了，这世间本就如此，哪里还有一块净土，哪里还有什么死无葬身之地?
史铁生说，一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，只是上帝交给他的一个事实;上帝在交给我们这件事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的节日。
活着，是为了活着本身更好的活着。
余华《第七天》读后感（篇5）
想读这本书，是因为语文试卷上出现过。
老一辈说，人死后会有七天。杨飞的七天，缓慢叙述来，以一条不太明晰的线将许多人的生命流逝过程串起。让人感动地是养父对杨飞的爱，连临终时都在后悔曾抛弃过他，去追寻那块微青色的大石头。李月华的善良，我和李青的相恋分离，鼠妹和伍超对贫穷的抗争和不被磨灭的爱情，被称为“医疗垃圾”的二十七个弃婴……既有让人动容的真情，也有让人诧异仇恨的官场黑暗，机制腐败。
和以前看的《天蓝色的彼岸》写作手法类似，只是前者因为是外国作品，也是以一个小孩的眼光来描述自己看见死后的世界，干净而温和。我永远记得到小孩很难过的说，原来我死后大家难过的只是一会儿，很快就把我忘掉了。后者是以一个历经沧桑的成年人叙述，更加贴切生活和反映社会。
书的最后描述了一个类似“桃花源”的地方，那里石头对你微笑，微风轻拂，溪水在唱歌，那里硕果累累，人们热情而善良，那里，也叫，死无葬身之地。
余华《第七天》读后感（篇6）
这本书讲述了一个年代的荒诞与不公。字里行间，满目苍凉绝望。但是，我为故事里的人和事感到无力和难过的同时，更多的却是思考我自己存在的意义。
这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。书中描写的荒诞更胜现实中的荒诞，书中描写的真实更胜现实中的真实。每个时代都会有属于那个时代的伟人，他们或许才华横溢，名流千古;或许政绩斐然，长留青史;或许贡献卓越，永垂不朽。但是更多的，是普通人。毫无疑问，我也只是个普通人。那么我存在的意义是什么?
到后来，我看了为了祖国完整，义无反顾的将士们。看到了为了民族未来，甘愿隐姓埋名的科研家们，为了他人健康，甘愿奉献自己生命的最美逆行者们。作为当代医学生，要埋下头来认真学习，面对各项复杂的工作，都要保持一颗实干的恒心，苦干的决心，持久的耐心。时刻牢记使命，牢记为人民服务的宗旨。
所以没有人记得又如何，我们存在的意义不需要别人定义。
余华《第七天》读后感（篇7）
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎;《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。()以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的'个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题。
余华《第七天》读后感（篇8）
对于一部作品，除了语言结构等基本功以外，我们经常使用的“好小说的标准”是：打动人的内心和作家的社会意识。用这样的标准衡量，《第七天》算是一部好小说。感伤悲苦是这部小说的根本，杨飞这样一个孤苦无依的魂魄，生前努力地存在，死后努力地寻找。在一个强势纷杂的外部世界中，小人物的挣扎努力无疑是令人同情的。作品营造的“死无葬身之地”里熙熙攘攘的无处安息的灵魂，更是给人荒凉之感。活在世上的小人物，生命是最终的底线，也是最慷慨的代价，任何一个看似偶然的小的变动，就能要了他们的命。突然被砸死的自己，自杀的前妻，因为一个山寨手机跳楼的鼠妹，车祸丧生的年轻人，被唤作医疗垃圾的二十七个婴儿……反倒是父亲，因为癌症而死，稍微给这些死亡增添了一些伦常的必然。
对个体命运的关注，是余华一贯的坚持。《活着》是零度写历史，是个体在历史中的挣扎;《第七天》是零距离地写现实，是个体在社会中的挣扎。只是这一次，他站到现实中间来了。也许是因为太近了，满篇都是现实发生过的激烈事件，人们才会说他“用新闻串烧来弥补素材不足”。
在我看来却是作家在用他自己的方式，解读现实。当然，我们不能评价这部作品是一部伟大的现实主义力作，也不能将余华比肩于托尔斯泰、巴尔扎克，他不是那种可以用气势磅礴的宏大叙事来批判现实的作家，但他是余华，是用《活着》的艺术灵感来创作《第七天》的余华。他曾说：“我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”
灵魂的诉说和新闻事件的密集，也许恰是对现实的一种荒诞表达。()以前的生活和时代都朴素而单一，现实往往没有作家想象出来的生活更新鲜精彩。但是近几年，社会的巨变让我们惊叹：生活早就超越了想象。什么事情都可能发生。生活中处处都是突如其来的荒诞。
再说题材，小人物在现实中的挣扎，虽然并不新鲜，但却是传统写作最为关注、也是最容易上手的题材。同样的挣扎，在前几年的作品中，多少能让人看到些希望，比如福贵，虽然遭受了所有的灾难，他还活着。到了《第七天》，这些挣扎的尽头，都是绝望。杨飞，这个生不逢时、死亦不逢时的魂灵，在横向的社会层面遭遇、见证了所有极端的苦难。他遇到的所有人，都是草根，都生活在惶恐中。小说中最无争议的部分，是作者对父子感情的建构，这不仅是作品最大的情感支撑，也是被各方声音肯定的亮点。淋漓尽致地写父子情深，在历来的作品中，除了朱自清的《背影》，就数这对父子了。如果杨飞的生活中还有一点亮色，那就是父亲对他的爱。小说里满是对父子情深的各种描述，不经意间触动内心。“我乘坐的火车驶离车站时，他站在那里看着离去的火车挥手，虽然站台上有很多人在来去，可是我觉得他是孤单一人站在那里。”“第二天我父亲不辞而别，他走得无声无息，连一张纸条也没有留下，拖着自己所剩无几的生命离我远去。”
从对父子关系的建构上，也能看出余华不再是当年那个先锋派的旗手了，因为当年先锋创作中很重要的母题是：杀死父亲。如今几十年过去，父子讲和了。这些都显示了余华创作中温暖的内核，虽然满目疮痍，但坚信人性良善或者说是希望还在。
读《第七天》，让我总忍不住想到方方的《涂自强的个人悲伤》，作品弥漫的也是同样的悲伤、压抑而绝望。小说结尾处写着：涂自强从未松懈，却也从未得到。这句话不只点了方方自己小说的题，也点了《第七天》的题，更点中了这个时代小人物命运的题。
余华《第七天》读后感（篇9）
“疲惫的思维躺下休息了，身体仍然向前行走，走在无边无际的混沌和无声无息的空虚里。”暑假马上要结束了，逛教辅的时候看到了《第七天》大大的蓝色海报，只一眼，就被完全吸引。
顾不得下午四点目眩的阳光，顾不得公交车上的颠簸，顾不得用手背揉揉微红的眼眶，在近一小时的返程中狠狠看到了“第三天”。从前年上高中就很少这样舍不得放下一本小说了，一开始只是忍不住动手撕开塑料封皮，在等一个信号时终于开始满足的沉迷于余华淡淡的叙述里，什么都不在乎了，单单还记得空出掌心不让汗水贴上书页的小心翼翼。
第一天?第二天?早不可划分开，早已被颠簸的车在脑海中糅合在一起，记住的，是一个个真实的、鲜活的人和属于他们的故事。他们又笑又哭，他们抱怨社会的无情残酷却又止不住对未来的憧憬，他们是城市的龙套是城市中记不住名字的路人甲，但他们依然挣扎在绝望中活着，努力想要长成一棵大树——站紧在那片土地上，同时为身边人洒下阴凉。
一个婴儿打破了铁道工的生活，从此父子俩相依为命，“我”完全占据杨金彪的生活，他们也互相抛弃过，却发现已习惯那份亦步亦随的温暖，父亲的倔强与柔情勾勒出最坚定的亲情，因此我在看到父亲死前悄悄去大青石时眼泪终于落下。父亲一直是内疚的，他后悔收养了“我”、让我过不上生母的好生活，他后悔为结婚抛弃了“我”，所以在生命终结时满脑子是看看大青石，纵使物是人非。而“我”视为母亲的杨月珍之死让我不解，只是车超速吗?她在贫瘠的年代用自己的健康换来了两条小生命的茁壮，在她终于要去女儿身边享福时，为什么让这样一个“母亲”死去呢?努力甩开残酷的猜测，我宁愿相信作者是为了有人去照顾那27个婴儿啊!鼠妹和伍超的故事无疑是最催泪的，他们是生存在城市底层最直接的代表，踏实肯干却处处被欺负，他们为生活争吵，又很快和好继续为想象中美好生活打拼，他们单纯的想让对方过得更好，哪怕只是一丁点儿的温暖也足以支持下去，却阴差阳错双双死亡，最后只能错过新娘最美的时刻。拆迁造成夫妻意外离世，年幼懂事的女儿只能毫不知情的坐在掩埋了父母的废墟旁等待，善良的夫妻不为身死而愤恨，只是放不下孩子，甚至还不断感谢减学费的“我”。即使只读了一遍，他们在我脑海中仍都留有鲜活温柔的印象，若以上是苦辣中透着柔和暖意的大餐，那下棋下的毫无章法的警察与“李先生”无疑是清凉有趣的小菜，十年前互相憎恶，十年后反而成了不忍分别的老友，世事难料建，连杀身之仇都一笑而过了，又还有什么怨恨放不下的呢?谭家菜一行人则是饭后的小水果一盘，用简简单单的一小块温暖带给“我”继续找寻下去的勇气。
听很多人说：最近的距离不是紧贴在一起，而是共同看着同一个月亮。因为大家都联系在一起，即使这带子无法触碰，也由心底散发出融融暖意。父亲、杨月珍、鼠妹…数不完的小人物相互穿插在一起，为彼此哪怕只是挡住几滴风雨，在寒冷中他们通过这张网相互偎依，分享着一丝丝的暖意。那一点一滴的温暖，就如同漫漫长夜中点亮了黑暗的星星之火，无数的光芒汇聚在一起，最终成为了一条光的长河，它在无尽的岁月里，一直缓缓流淌，带给努力生活的人希望。
又一次这么深刻的体会到，死亡，是这样让人不甘，却只能学习微笑着接受。上一次，是初一时爷爷去世，我甚至还没为小时候糟蹋了他的心意而道歉，还没来及把年级第一的奖品展示给他，还没来及长大，他便急匆匆因肺癌离我们而去。从此只能怀念，怀念老房子里调皮的猫，怀念冰箱里不时塞满的肉排，怀念那双让我有些畏惧的眼。从此只能对着照片哭泣，爷爷却夜夜都不肯来我的.梦里。
日子一天天累积，走在生活的路上，一定会失去些什么。因为我知道有些东西注定会失去，所以我屈从于现实拥有的温暖，慢慢学会珍惜，珍惜拥有的点点滴滴的记忆，这样才不会在某天失去时措手不及，只能在万籁俱寂的晚上怀念手心中曾握紧的温度。
饭后沿河堤跑步，回头时，远远跑过的桥头已只见明明灭灭的车灯，我的路依然在黑暗中等待着我，没有星空，却有一盏盏的灯光从后方呼啸而过，用一片片温柔的橙黄照亮了前方的阴暗与坎坷。
奔跑在无尽又短暂的旅途上，掌心握紧的暖意带给我让我一直跑下去的力量，坚信终到达“树枝上结满有核的果子，树叶都是心脏的摸样，它们抖动时也是心脏跳动的节奏”那般阳光盖在身上的温暖彼方。
余华《第七天》读后感（篇10）
从看过《活着》以后，就开始喜欢余华，只是单纯的喜欢，却没有更多的去了解他。我想，我可以借用钱鍾书老先生的话来开脱，即使我觉得今天学校的煮鸡蛋味道鲜美，也没有必要非得去见一见下蛋的母鸡。
中学的时候再一本杂志上读到一篇文章——《我们为什么要读名著》，这篇文章的作者指出，名著的伟大之处就在于每一次读你都将会有更多的收获和体会。在读《红楼梦》的时候，我对此感触特别深，虽然至今都没有将《红楼梦》完整的读过一遍，甚至一直还在上篇徘徊。我重读书的时候有一个很怪的习惯，我喜欢随便翻一页，从中间读，读的高兴了觉得有必要看看前面，才会翻到第一页开始读。啊，扯得有点远了~
我很喜欢这本书，除了男友，我没有想要将它推荐给别人读。我想，大概《人生若只如初见》这一类的岁月静好般的文章才适合向广大人民群众推荐吧，诸如《海贼王》这样才的漫画、《活着》这样满满艰辛与辛酸的文字，只适合喜欢同一口味的人吧。这让我想起，向别人推荐介绍中医学的情形，呵呵，我还太年青，现在才意识到自己与身边的同学的想法原来是不同的……所以说无论是什么，无论它怎么好怎么优秀，都只适合推荐给相信它的人。啊，扯得更远了~
第一天：杨飞死的第一天，他是被砸死的，脸已经变形了。这一天，他去了殡仪馆，在殡仪馆，遇到很多侯烧者。这些侯烧者讨论着自己的寿衣、骨灰盒还有墓地，富人区和普通区不同的态度，不同的想法，活生生的勾画出了生活在同一个社会中的两个阶层之间的鸿沟。可是，杨飞他没有骨灰盒，也没有墓地，他只有离开殡仪馆。他想起了他在人世间的最后一天的遭遇和他的死因(此处是后面的一个很重要的铺垫)
第二天：杨飞遇见了自己前妻，李青。并回忆了两人相知相恋到相濡以沫再到劳燕双飞，再讲到两人分开以后的各自的生活。在这段回忆里，我看到了同事之间的冷漠，美丽背后的痛苦，还有爱情。
第三天：讲了他的父亲收养他的过程。读这一段，给我的不仅仅是感动，更多的是思考。感动于养父子之间深厚的感情，感动于李月珍夫妇的善良，思考着杨飞生母一家的生活和杨金彪的生活。这一天，也讲到了李月珍的死。
第四天：讲了生活在这个社会底层的鼠族刘梅和张超的爱情故事，也引出了张刚与李姓男子之间的恩恩怨怨。
后面两天没有讲什么新鲜事儿，只是把前面所有事情的原因、内幕都揭开了，为所有的事情画上一个句号。
首先，说说作者的写作方法吧，个人觉得非常的巧妙，所有的事情都得到了合理的解答，也就说前面埋下的所有铺垫，都顺理成章水到渠成的解释的一清二楚，于人物形象来说，这样的叙述显示出了主人公杨飞最后对所有事都已经看透，于故事情节来讲，将整个故事都显得饱满起来，而且不拖沓，没有矫揉造作的痕迹。我喜欢余华的小说，因为在他的小说里面，没有那些伪装的痕迹，没有为了感动而感动，没有为了绝望而绝望，没有那种“装”的感觉;喜欢他的故事里的每一个饱满的人物形象，更喜欢他的这本小说中，冥冥中带有希冀的感觉。
其实，我也很喜欢我买的这本书的封面设计，掀开最外面的包装，里面是质朴的，是粗糙的，是厚重的硬面书皮。我喜欢这种简单的书，特别是这种，看着简单质朴，细细一看很有料，读起来更有料的书。
书名第七天，在扉页也写的是《创世纪旧约》中的第七天，但是，内容却是__的传统中的“头七”。我不明白作者的用意何在?
在殡仪馆，看到的掌权者、富人和一般人的区别，让我觉得嘲讽，人死了，也还是这样么?人的攀比，自视清高在死亡来临了的时候都没有减少一点点，和殡仪馆相比，死无葬身之处的人们的互助互爱则显得更加的可爱，可是偏偏，他们是死无葬身之处的可怜人……
文中有一处，一位富人谈论自己穿着的寿衣是狐裘，买的墓地如何如何，这些话被普通区的一个人听到后，不住说他不懂，并议论富人的寿衣没买对，墓地也没选好。这不正是阿Q一样的精神?或者说是，一种由于嫉妒而生的恶语中伤?或许人的本性就是如此吧?有很长一段时间，我都极度渴望知道，人性的本性是如何的。到现在，我才慢慢明白，知道面对这样的情况怎么办才是正确的最重要。读小说有什么意义呢?我绝不认为，读一本小说就是为了掠奇。那么读小说，给我们的新的启示，新的收获又是什么呢?
文中，讲了两类人的爱情。
一对是年轻的鼠族，张超和刘梅。刘梅既漂亮又聪明，张超也是一个勤劳肯干的少年，可是他们却走向了最悲惨的结局——刘梅自杀了，张超为了给刘梅买墓地，后大病了一场死了。是什么造成了他们的悲剧?我简单的分析一下，第一，因为刘梅吃醋，在发廊与人大吵了一架而将工作吵没了。在这个地方，如果说主观的原因的话，是刘梅她对张超的不信任所造成的。第二，因为刘梅在做服务员时被占便宜，张超与人打架，两人均被开除。这个，我真不知道该怎么说，姑且算是社会的黑暗吧。第三，在发廊和饭店之外的地方，两人再没有找到其他的工作，更是很有“骨气”的表示不去那样的地方上班，说明两人文化水__不高和心理的不成熟。第四，刘梅因为张超送给他的iPhone是高仿机而不满于张超骗了她，最终走向了极端。其实，当刘梅这样理解的时候，她就已经错了，不离不弃相濡以沫的两个人在一起这么久，该有的信任却没有建立起来?还是这信任败在了这一时的冲动上去?张超由于照顾重病的父亲，而没有及时看到刘梅的留言，刘梅的神展开就开始了，她固执的认为张超已经看到了她的日志却像一个缩头乌龟一样不承认。这……我，真的无话可说。说实话，这里给我的震撼是最大的。因为，我常常会为了一件小事，和男友吵起来。而吵起来的原因，我会说，我不是因为这件事本身生气，而是这代表了你骗我。其实，不是那样的是吗?在这里，我想向我的男友说一声，对不起。我会好好改改自己这个坏毛病了。我高中老师说，为什么读小说很有意义呢?因为在小说里，你看到了某些人的影子。看到了别人的影子，让你更懂人情世故，看到自己的影子，让你警醒自己的缺点。
还有一对，是杨飞和李青。李青很漂亮很聪明。其实我在刘梅和李青上都看到了自己的影子，不过都限于性格方面的，因为，我实在不是一个漂亮聪明的女孩儿。李青选择了杨飞，因为他的独特，他的善良，他的朴素，他的诚实可靠，还有他无微不至的爱和关心。而突然有一天，有一个男人出现了，这个人撬开了李青追求向上飞的野心，所以李青离开了杨飞。虽然，李青最后的结局是不好的是残酷的，但是，我不敢保证，有一天面对那样一个令人垂涎机会的时候，我的选择会是留下。直到看完以后，很久，我都在想，如果是我，我会怎么做。李青她到底应不应该留下?虽然，她确定自己是爱杨飞的。但是，李青也曾经得到了她想要的东西，她也曾闪耀过，不是吗?可是，如果，她跟着杨飞，他们会有一个孩子，或许已经上高中了，一家过着虽然拮据但是幸福安康的生活。这，算是在爱情，家庭和梦想之间的博弈吗?
杨飞是杨金彪在扳铁路叉道德时候捡到的。读罢这个故事，我不得不说，杨金彪是个好人，是个好父亲。除此之外，我真的找不到其他的语言去形容了。还有杨飞生父生母……我也不是自己父母亲生的，但是，我和杨飞一样幸运，得到了好人的照顾，我比杨飞更幸运的是，我不仅仅有父亲还有母亲。文中的杨飞，像是一个儿子一样照顾着自己的父亲，他真的很孝顺，也几乎做到了他所能做的所有，但是我仍然觉得远远不够，远远不够。我觉得，无论怎样，杨飞是报答不完父亲对他的爱，而我又何尝不是呢?天下又有几人能报答完自己父母的恩情呢?
而杨飞生父母一家的情况，习以为常的争吵，莫名其妙的大闹，让杨飞，让我们这些读者，好好的冷眼看了把戏。是的，是戏，那样一哭二闹三上吊的吵架，那样无聊的吵架，真真是，一点意义都没有，白白被人笑话了去。
在这本书里，勾画了世界百态图，让人忧让人喜让人怜，却又因杨飞已是私人之身的身份而变得遥远，真真的如同，这个世界和那个世界的遥远的距离。因为遥远，而变得什么都不重要了。就像所有在死无葬身之处的人，那样荒诞，那样无奈，那样毫无意义的度过每一天。然而，最干净的也是死无葬身之处，因为，这里的每一个人都已经抛开了那些矛盾与仇恨，成了互助互爱的群体。
在那死无葬身之处的一棵树下，有两架骨骼在“下棋”。生前，一个被另一个人所杀，__者又因__而被判死刑。然而，就是这样有着深仇大恨之人，在死后，却互相陪伴，互相安慰。突发奇想，不是有点像《天龙八部》里乔峰他爹和慕容复他爹在被扫地僧先杀后救活之后一样么?或许，在死亡面前，在生命面前，所有的仇恨都显得那么不值钱那么不值一提了吧?
我不知道怎么来结这篇读书笔记的尾，那，就像一个小学生一样，抄上一句余华自己对这本书的评论吧——“与显示的荒诞相比，小说的荒诞真是小巫见大巫”
我想，我应该再多读读这本书。